EL GRONXADOR (L'Escombra)
Context Cronològic, Històric i Cultural
- 1766: Regnat de Lluís XV a França.
- L’autoritat del monarca absolut (heretada de Lluís XIV) comença a afeblir-se.
- Inici del moviment il·lustrat a França, exemplificat per L’Encyclopédie dirigida per D’Alembert i Diderot.
- Monarquies d’Ancien Régime.
- Consolidació dels Borbó a Espanya. Hegemonia Borbó davant els Habsburg a Europa.
- Anglaterra reforça el seu poder als mars.
Estil de l'Obra: Rococó
- ROCOCÓ (també conegut com a Barroc tardà).
- Art al servei de l'aristocràcia i l’alta burgesia.
- Aparició del col·leccionista i del marxant d'art.
- Triomf d’un art frívol, centrat en la “joie de vivre”.
- Pintura: Pintura de temes sensuals i de vistes (especialment Venècia). Les obres decoren estances privades amb un to picant, sensual i delicat.
- Arquitectura: Edificis al servei de la comoditat i el confort (Hôtels i petites maisons). Gust per la intimitat en cases aristocràtiques amb jardí al centre de la ciutat.
Característiques Formals
- Predomini del color sobre el dibuix (formes obertes).
- Colors de tons pastels.
- Espectacular gradació de les gammes de color groc i verd.
- Contrast del rosa (vestit de la noia) amb el verd (vegetació).
Característiques Compositives
- Composició dinàmica i triangular.
- Predomini de la diagonal que formen la noia amb el gronxador i l’home de l’angle inferior dret. Tots tres formen un triangle on el vèrtex és la noia.
- Captació de l'espontaneïtat (per exemple, la sabata volant).
- La noia concentra totes les mirades, fins i tot el focus de llum.
- Línia d’horitzó baixa que emfasitza l’escena.
- Perspectiva aèria.
- Paisatge dens i atapeït que reforça la complexitat de la composició.
Tècnica i Suport
- Olis sobre tela.
- Pinzellada ràpida i pastosa, però alhora precisa en els detalls.
Tema, Significat i Funció
- Tema: Un jove, potser l’amant, contempla la noia que es gronxa de manera seductora mentre una sabata vola. El voyeurisme i la seducció es barregen en un joc visual d’una certa amoralitat, pròpia de la societat francesa d’aquell moment.
- Significat: L’escena reflecteix la frivolitat i l’ambient de joc i diversió que imperava entre l’alta noblesa francesa del segle XVIII. L'obra conté diversos símbols.
- Funció: Decorativa.
LAS MENINAS (La Família)
Context Cronològic
- 1656: Regnat de Felip IV (1621-1665).
- Política militarista imperial del “valido” Comte-Duc d’Olivares.
- Gran poder de la Inquisició a Espanya.
- Literatura: Gracián, Calderón de la Barca, Molière.
- França viu sota la regència del Cardenal Richelieu, ja que Lluís XIV és encara menor d’edat.
- Roma sota el papat d’Alexandre VII.
- Guerra de Secessió de Catalunya.
Estil de l'Obra: Barroc
- BARROC: Tendència artística desenvolupada als segles XVII i bona part del segle XVIII.
- Art al servei del poder religiós i de les monarquies catòliques.
- Integració de les arts: la catedral barroca integra pintura, escultura i arquitectura en una nova síntesi. Teatralitat (Theatrum sacrum de Bernini).
- Arquitectura: Planta en moviment i valor de la corba.
- Pintura: Ús del contrast llum/foscor (clarobscurisme).
- Escultura: Retorn de la unifacialitat (teatralitat).
Característiques Formals
- Predomini del color sobre el dibuix (formes obertes).
Característiques Compositives
- Composició oberta i centrífuga.
- Línia d’horitzó mitjana.
- L’escena se situa a la part baixa del quadre, ocupant la meitat de la tela, cosa que permet un gran camp visual potenciat per la porta i el mirall.
- La Infanta Margarida esdevé el punt convergent de totes les diferents diagonals compositives.
- Personatges principals agrupats en grups de tres.
- Ús de la perspectiva aèria i geomètrica.
- Ús de la llum per potenciar els personatges principals. Hi ha dos focus de llum: la que irrealment envolta els personatges i la de la porta del fons.
- La llum dóna corporeïtat i profunditat a l’espai (es percep la pols). El clarobscur que provoca la llum no cau en el tenebrisme com en èpoques anteriors de Velázquez. Les figures es fonen amb les ombres.
Tècnica i Suport
- Olis sobre tela.
- Pinzellada llarga i fluïda combinada amb una altra de curta i precisa.
- Tècnica de gota sobre taca: els detalls només es poden observar a certa distància.
- Gran riquesa cromàtica amb ocres, gamma de blaus i vermells.
- El mirall dels reis està pintat amb un pinzell humitejat amb més trementina que pigment, acariciant la tela.
- Prodigiosa captació de les textures: la fusta dels mobles, el pelatge del gos, els vestits rígids de les infantes.
Significat i Funció
- Títol: El quadre s’anomenava inicialment “La família”, però el pintor Madrazo el va batejar, l’any 1843, amb el nom de “Las meninas” (que significa “Les dames d’honor” en portuguès).
- Significat (Quadre Enigma): Es proposen diverses opcions:
- Velázquez pintant els reis en el moment de la irrupció de la Infanta Margarida i el seu seguici en el seu estudi.
- Velázquez pintant la Infanta quan els reis apareixen en l’estudi (d’aquí la mirada cap a l’espectador de gairebé tots els personatges).
- Al·legat del pintor a favor de la noblesa de la pintura, d’aquí el seu autoretrat. La Creu de Santiago va ser afegida al quadre l’any 1659 quan li va ser concedida.
Manet va preguntar: “On és el quadre?”. Gombrich la va anomenar: “La primera fotografia”.
Funció: Retrat. El rei Felip IV el va guardar a l’Alcázar, el seu palau, per gaudi personal i exclusiu.
