Anàlisi de 'Composició IV' de Wassily Kandinsky: Art Abstracte
Wassily Kandinsky: Composició IV
Fitxa tècnica
- Autor: Wassily Kandinsky
- Cronologia: 1911
- Estil: Art abstracte (Expressionisme)
- Tècnica: Oli sobre tela
- Localització: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf, Alemanya)
Context històric i cultural
A inicis del segle XX, Europa es dividia entre els partidaris de la democràcia i els de la monarquia absoluta. Per aquest motiu, van aparèixer dos grans blocs: la Triple Entesa (formada per França, Anglaterra i Rússia) i la Triple Aliança (formada per Alemanya, l'Imperi Austrohongarès i Itàlia). Aquestes dues concepcions del món s'enfrontarien a la Primera Guerra Mundial.
En el pla cultural, a principis del segle XX van sorgir les primeres avantguardes, amb dos centres artístics principals: París i Nova York. Així van néixer moviments com el fauvisme, l'expressionisme, el cubisme, el futurisme, l'abstracció i el surrealisme.
Anàlisi formal
Tot i que Kandinsky no pretenia donar als seus quadres un caràcter narratiu, les interpretacions modernes relacionen aquesta obra amb un conte de fades. Al centre apareixeria una suposada muntanya blava; a l'esquerra, lluitarien uns cavallers a cavall sobre un arc de Sant Martí; i a la dreta, dos genets observarien l'escena.
Estructura i composició
L'obra s'estructura de forma equilibrada mitjançant dues línies verticals situades al centre, que la divideixen en dues parts. La part esquerra és més dinàmica, amb línies corbes i diagonals, mentre que la dreta és més estàtica, amb predomini de línies diagonals i verticals.
Color i llum
El pintor situa el color de forma estratègica: a la part esquerra, més dinàmica, hi predominen les tonalitats càlides, mentre que a la dreta es combinen tons càlids i freds.
El color no delimita les formes, ja que d'això se n'encarrega la línia negra. Tanmateix, el color aporta llum a l'obra: les tonalitats càlides són més lluminoses i les fredes, més fosques. El que Kandinsky busca en aquesta obra és confrontar línies i colors per obtenir moviment, d'una banda, i ritme, de l'altra.
Profunditat
Per crear una sensació de profunditat, se suposa que hi ha genets en primer terme, muntanyes en segon terme i, al fons, els dos cavallers que s'enfronten.
Estil: L'abstracció lírica
Aquesta obra pertany a l'art de l'abstracció i es caracteritza per:
- Art abstracte: És aquell que prescindeix de la representació figurativa d'objectes i formes del món real. Els quadres són una combinació de formes i colors amb valor propi.
- El Genet Blau: El 1911, Kandinsky i Franz Marc van crear el moviment expressionista anomenat Der Blaue Reiter (El Genet Blau).
- Objectiu: L'objectiu d'aquest moviment era alliberar l'obra d'art de la seva funció de simple reproducció de la realitat, buscant expressar la necessitat interior de l'artista.
- Etapa creativa: Dins de l'obra abstracta de Kandinsky, destaquen dues etapes. Composició IV pertany a la seva primera època (1910-1921).
- Ritme i color: En aquesta primera etapa abstracta, Kandinsky busca el concepte del ritme a través de l'ús expressiu i simbòlic dels colors.
Significat i funció
Entre 1910 i 1914, Kandinsky va realitzar una sèrie d'obres que va titular de tres maneres diferents:
- Improvisacions: Fruit de l'expressió espontània de la seva necessitat interior.
- Impressions: Obres en les quals encara es podia reconèixer un objecte o una impressió del món extern.
- Composicions: Creades lentament i després d'un llarg procés de reflexió i estudis previs. Aquesta obra n'és un exemple.
Funció de l'obra
Kandinsky no volia reflectir el món en els seus quadres, sinó que buscava un llenguatge universal que permetés a l'espectador comunicar-se directament amb la pintura a un nivell espiritual, a través de les emocions que desperten les formes i els colors.