Anàlisi d'Obres Clau de l'Art Abstracte: Pollock, Chillida, Bourgeois i Tàpies
Jackson Pollock: Anàlisi de l'Obra "U" (1950)
Fitxa Tècnica
- Títol: U
- Autor: Jackson Pollock
- Cronologia: 1950
- Tècnica: Oli, esmalt i pintura d’alumini sobre tela
- Mides: 1,60 x 2,59 m
- Estil: Expressionista abstracte
- Tema: Abstracte
- Localització: National Gallery
Biografia de l’Autor
Pollock va treballar en un projecte concebut pel govern per introduir l’art en els edificis públics. En aquestes primeres obres, Pollock pintava escenes realistes de la vida nord-americana. A partir del 1943 va realitzar el primer dripping, que és una tècnica pictòrica consistent a fer regalims i taques cromàtiques damunt la tela per mitjà de moviments ràpids i nerviosos.
Anàlisi Temàtica de "U"
Donar a l’obra un número com a títol en reforça encara més el caràcter abstracte i fa que l’espectador s’enfronti a la pintura sense cap dada prèvia. Aquesta tela és un dels drippings de mides més grans i resumeix tot el llenguatge plàstic del pintor: gran format, llibertat expressiva i abstracció.
Alguns experts relacionen l'obra amb els ritmes primaris de la natura, i d'altres, amb la coreografia d'una dansa.
Anàlisi Escultòrica: Relació amb l'Entorn i el Mite de Narcís
L'Escultura i l'Entorn (Possiblement Chillida)
Suspesa en l'aire, els quatre braços que la componen recorden les urpes d'una arpa que fa el gest de tancar-se per agafar el buit o l'aire que l'envolta. Aquesta idea de relació entre l'entorn i l'escultura és, conceptualment, un dels objectius principals de l'obra de Chillida.
La relació amb l'entorn reforça el significat de l'obra alhora que, amb la seva monumentalitat, n'intensifica el valor estètic.
El Mite de Narcís
El reflex de l'escultura a l'aigua duplica la seva existència, una característica que l'artista mateix ha relacionat amb el famós mite grec de Narcís, narrat per Ovidi a Les metamorfosis:
Narcís, un jove molt bell, va rebutjar Eco i per això va ser castigat per la deessa Juno a enamorar-se de la seva pròpia imatge reflectida. La impossibilitat d'aconseguir el seu propi amor va fer que es consumís lànguidament fins a la mort.
El Simbolisme de l'Aranya en l'Escultura Contemporània
Homenatge a la Figura Materna (Louise Bourgeois)
El motiu de l'aranya ha estat present d'una manera o altra en l'obra d'aquesta escultora. Aquestes escultures són un homenatge que fa l'artista a la seva mare, que tenia un negoci de tapisseria en el qual treballava com a artesana.
L'artista considerava la seva mare la seva millor amiga, i la descrivia amb qualitats pròpies de les aranyes:
- Deliberada
- Intel·ligent
- Pacient i calmada
- Raonable, fina i subtil
- Útil
No obstant això, el vincle de la figura materna amb l'escultura va més enllà, ja que connecta directament amb els traumes psicològics de la infantesa de l'artista, degut al menyspreu del seu pare.
La Duplicitat de la Natura Materna
Per a l'artista, l'aranya expressa la duplicitat de la naturalesa materna:
- Utilitza la seda tant per fabricar el capoll que protegeix els ous.
- Fila la teranyina amb la qual caça les preses.
Aquesta és una doble funció totalment contradictòria: vida i mort.
Antoni Tàpies: Simbologia i Llenguatge Ocult
Elements Clau en l'Obra de Tàpies
Les lletres, els signes i les paraules que Tàpies introdueix en els seus quadres formen un llenguatge ocult de difícil comprensió. Aquests són alguns dels elements simbòlics més destacats:
- Lletres A i T: Estan desxifrades com les inicials del seu nom (Antoni) i el de la seva dona (Teresa), i alhora del seu nom i cognom.
- La Creu: Ha estat àmpliament explicada per Tàpies. Segons el pintor català, la creu simbolitza la lluita de dues forces oposades que es troben en un punt.
- La Lletra R: Alguns crítics assenyalen que al·ludeix a Ramon Llull (Hipòtesi).
D’aquesta manera, les obres de Tàpies permeten lectures diverses i obliguen l’espectador a la reflexió i la participació activa.