Análisis del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934)

Al margen de la cronología, se consideran los poemas del Llanto como una síntesis de toda la poética lorquiana, en la que se unen el mundo mítico y tradicional de la primera etapa de Lorca con todo el lenguaje simbólico y los hallazgos cercanos al surrealismo de la segunda etapa. Se trata de un homenaje póstumo a su amigo, poeta y torero fallecido en la plaza.

En cuanto al contenido y estructura

El libro está formado por cuatro poemas que narran cuatro momentos sucesivos:

• La cogida y la muerte, en el que se expresa la sorpresa y el dolor por la muerte del amigo.
• La sangre derramada, en el que Lorca no quiere presenciar el charco de sangre que ha dejado Ignacio en la plaza y en el que canta las cualidades del torero.
• Cuerpo presente, en el que invita a los hombres a enfrentarse a la muerte con los ojos abiertos y sin excusas.
• Alma ausente, en el que, a falta de una eternidad religiosa, el poeta ofrece al amigo la eternidad literaria del canto.

Su lenguaje literario recoge todos los descubrimientos anteriores: las vivificaciones de lo inerte, las personificaciones, las imágenes brillantes y novísimas de las vanguardias, las sinestesias visionarias y los variados ritmos musicales conseguidos por los estribillos y gracias también a utilizar versos de medidas diferentes que van desde los octosílabos de arte menor a los endecasílabos y los alejandrinos predominantes en los dos últimos poemas.

La cogida y la muerte

En este primer poema, Lorca cuenta los preparativos de la corrida, la cogida y la agonía de Ignacio y su posterior muerte.

• Versos 1 al 8: Se narran los preparativos anteriores a la corrida, en los que ya se tiene en cuenta la posible muerte del torero: “la blanca sábana” que cubrirá su cadáver y la espuerta de cal “ya prevenida” con el que cubrirlo.
• Versos 9 al 33: Lorca describe la faena en el ruedo “ya luchan la paloma y el leopardo” y la cogida que seccionó la vena femoral en el muslo del torero: “Y un muslo con un asta desolada”. Participan como espectadores “grupos de silencio” mientras la muerte “puso huevos en la herida”.
• Versos 34 al 53: En ellos se describe la muerte de Ignacio y su causa última: la gangrena.

Recursos literarios de La cogida y la muerte

• Metáfora: “la paloma y el leopardo”, “trompa de lirio”, “sudor de nieve”.
• Metonimia: “grupos de silencio”.
• Vivificación: “el óxido sembró…”, “un asta desolada”, “la muerte puso huevos en la herida”.
• Hipérbole: “las heridas quemaban como soles…” (también es comparación).

La sangre derramada

• Versos 1 a 24: El poeta se niega a contemplar la sangre del amigo, por eso hay un verso que se repite insistente de modo paralelístico: “¡Que no quiero verla!”. Toros mitológicos mugen ante la muerte de Ignacio.
• Versos 25 a 49: Estos versos son un homenaje al carácter de su amigo, y se describe su actitud ante la muerte. El poeta sigue sin querer ver la sangre derramada.
• Versos 50 a 69: Un canto a las cualidades de Ignacio Sánchez Mejías. Lorca toma como modelo las tradicionales coplas de coplas.
• Versos 70 a 94: Conclusión y síntesis de todo lo anterior. Ignacio yace muerto y el poeta insiste en que no quiere ver su sangre.

Recursos literarios de La sangre derramada

• Metáfora: “la luna… caballo de nubes quietas”, “la flor de su calavera”.
• Desplazamiento calificativo: “La luna (abierta) de par en par”.
• Vivificación: “que mi recuerdo se quema… avisad a los jazmines”, “los musgos y la hierba abren con dedos seguros…”.
• Hipérbole: “mugieron como dos siglos”.
• Comparación: “como un río de leones…” (también es hipérbole, e incluye una metáfora – de leones –).