El Crit de Munch: Context, Estil i Significat

Fitxa tècnica de l'obra El Crit

• Títol: El Crit
• Autor: Edvard Munch
• Cronologia: 1893
• Tècnica: Oli i tremp sobre cartró
• Estil: Expressionista
• Localització: Oslo

Context històric del segle XIX

La segona meitat del s. XIX es va caracteritzar per una sèrie d'esdeveniments històrics de gran transcendència política i social: la unificació italiana, el reordenament de grans imperis —entre els quals Alemanya—, la fi del Segon Imperi, així com la consolidació dels Estats Units d'Amèrica després de la Guerra de Secessió.

S'hi afegiren les transformacions socioculturals i la burgesia com a consumidora d'activitats culturals, la mercantilització de l'art i una nova relació d'artista-client.

El creixement demogràfic, la concentració urbana i el desenvolupament industrial comporten el replantejament de les necessitats urbanístiques i la substitució del treball artesà pel mecànic. La societat es va desenvolupar industrialment i va canviar el llenguatge artístic.

Context cultural i moviments artístics

El centre artístic més important del s. XIX va ser París. La capital es va transformar en el creador i receptor de les tendències pictòriques principals: Realisme, Impressionisme, Postimpressionisme i Simbolisme.

En pintura, el Realisme dóna pas a l'Impressionisme, que inicia un trencament en relació a les normes tradicionals de representació objectiva de la realitat.

Amb la filosofia nihilista de Nietzsche i el referent de Van Gogh, l'expressionisme va reflectir de manera vehement, crítica i cruel l'atmosfera sociopolítica que va precedir l'esclat de la Primera Guerra Mundial.

Anàlisi formal i composició

En el primer pla veiem un personatge amb les dues mans a la cara, amb la boca oberta, que crida amb totes les seves forces. A l'esquerra, en segon pla, es veuen dos personatges caminant. Darrere, a l'esquena, hi ha un paisatge marítim angoixant en el qual hi ha dues petites embarcacions.

L'angoixa es reflecteix amb la línia corba i sinuosa. El desequilibri visual es complementa amb la forta diagonal que divideix l'obra en dues parts.

Hi ha una visió subjectiva de l'obra; per reforçar la percepció, l'autor ha barrejat els blaus, vermells, ataronjats i grocs sense cap tipus de transició.

Característiques de l'estil expressionista

• L'expressionisme va retornar la importància al rostre humà.
• La transmissió del sentiment és el propòsit essencial.
• Potenciaven l'impacte emocional de l'espectador a través del color, les formes retorçades i la composició agressiva.
• Per donar intenció i força a la seva pintura, recorren generalment a les manifestacions més dramàtiques de la realitat: tipus humans de traços inquietants, rostres caricaturescs, personatges ferits per la tragèdia i la marginació social.

Temàtica i significat de l'obra

L'escena mostra el món interior del personatge principal. S'ha volgut interpretar com un reflex de les pròpies frustracions interiors de l'artista i com una metàfora visual de la soledat de l'home en la societat moderna.

Com a crítica al món falsament optimista de la burgesia, Munch transforma un dels llocs de passeig d'aquesta classe en un malson.

Models i influències artístiques

S'observa la influència de Van Gogh en voler transmetre l'interior humà. L'estètica tètrica i pessimista està inspirada en la filosofia de Nietzsche.

Va ser un referent per a artistes com Kirchner per com simbolitzava i comunicava l'angoixa mental a través de la distorsió il·limitada i violenta dels colors.

Kirchner: Riba vermella d'Elisabeth a Berlín (1912)