El dinar campestre: Una obra mestra de Manet
El dinar campestre
Autor:
Édouard Manet
Cronologia:
1863
Estil:
Realista amb influències impressionistes
Tipologia:
Oli sobre tela
Dimensions:
2,08 x 2,64 m
Localització:
Museu d'Orsay, París
Context històric
L'obra es va crear durant la segona meitat del segle XIX, en plena Segona Revolució Industrial. Va ser una època de canvis i innovacions tecnològiques que van transformar la societat. Les maneres de pensar i de viure van canviar, qüestionant principis morals i religiosos. A França, Napoleó III va intentar establir un altre imperi, però va fracassar, donant pas a la Tercera República. També va ser un període marcat per la guerra francoprussiana.
Estil
Cal centrar-se en l'artista i destacar que Manet va trencar amb alguns dels principis de la pintura tradicional i acadèmica. Les característiques principals de la seva obra són:
- Utilització de grans superfícies de color.
- Preferència pel pla pictòric per sobre de la perspectiva tradicional.
- Ressalt de les figures.
- Absència de clarobscur.
Manet no es pot considerar un pintor impressionista en sentit estricte. Tanmateix, els impressionistes sempre el van veure com un mestre. L'autor es caracteritza per:
- La importància que atorga a la llum.
- La reticència a sortir de l'estudi per treballar a l'aire lliure.
- La renúncia al clarobscur i al relleu.
- Una gamma cromàtica que no suprimeix el blanc, el negre i el gris.
- La introducció de figures en el paisatge.
- El tractament de temes quotidians.
- La influència dels gravats japonesos.
Descripció de l'obra
En el centre de la composició hi ha una dona nua i dos homes vestits. Al fons, una altra dona amb roba interior es refresca al riu. L'escena s'emmarca en un paisatge natural envoltat d'arbres. A primer pla, es veu la roba de les dones i les restes del dinar.
Predomina el color per sobre del dibuix. Els colors predominants són els freds, la gamma de verds i els neutres, com el blanc del cos de la dona i els negres dels vestits dels homes. Els colors són plans i brillants, i la pinzellada és solta i visible.
L'obra s'organitza en tres plans:
- En primer pla, a l'esquerra, hi ha la roba i el menjar.
- En segon pla, la dona nua que mira directament a l'espectador, acompanyada dels dos homes vestits.
- En tercer pla, la dona al riu.
Aquests tres plans es poden integrar en un triangle, on el punt de fuga és el petit tros de cel pintat a la part superior. Els personatges no tenen relació entre ells, no es miren. Tots estan integrats en un paisatge on domina el color verd.
La perspectiva lineal està una mica alterada; les figures són planes, sense volum, cosa que no dóna sensació de profunditat. La llum està repartida uniformement; no hi ha clarobscurs, i les ombres són taques més fosques del mateix color.
Material i tècnica
La tècnica emprada és oli sobre tela.
Significat i funció
El tema és contemporani, però està tractat de manera distant i analítica. Manet deixa de banda aspectes sentimentals, moralitzants o de crítica social. Per a l'autor, l'important són les possibilitats plàstiques i estètiques; el tema és únicament un pretext per tractar-les. És una escena quotidiana.
La funció de l'obra era ser exposada al Saló i, possiblement, ser venuda.
Models i influències
Manet tenia el costum d'inspirar-se en obres d'altres pintors. En aquest cas, l'obra El concert campestre de Ticià va ser una clara influència.