Generación del 27: Poesía y teatro en la España de entreguerras
Generación del 27
Surge en el periodo de entre guerras
Tras la Primera Guerra Mundial, la dictadura de Primo de Rivera, la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial, esta generación comparte ideales progresistas, liberales y republicanos, que conllevó a la muerte o al exilio.
Se caracteriza por la experimentación creadora y uso de la metáfora como sistema de profundización en el conocimiento de las cosas. Su referente será Góngora por su gran tradición y experimentación. Son universitarios con afán de perfección y actividad intelectual, cultivan las vanguardias respetando la tradición literaria no como en Europa.
Se divide en 3 etapas:
La primera anclada en el concepto de poesía pura, homenaje a la tradición literaria: popular y culta. Destacan Pedro Salinas con 'Fábula' y 'Signo' de carácter futurista, Gerardo Diego con 'Manual de Espumas', Federico García Lorca y Rafael Alberti con 'Canciones' o 'Poema del cante Jondo' y 'Marinero en tierra' respectivamente, Miguel Hernández con 'Perito en Lunas' con influencia de Góngora, Luis Cernuda con 'Égloga, elegía y oda' en homenaje a Garcilaso, y Jorge Guillén con 'Cántico' que representa la euforia creativa y optimismo.
La segunda
Destaca por la rehumanización, abandono de la poesía pura, difusión del surrealismo y compromiso social, recuperando contenidos íntimos y políticos. Pedro Salinas destaca con su trilogía amorosa más importante, 'La voz a ti debida', 'Razón de amor' y 'Largo lamento', Lorca y Vicente Aleixandre escriben 'Poeta en Nueva York' y 'La destrucción o el amor', de estética surrealista, Alberti también con surrealismo en 'Sobre los ángeles' donde expresa una crisis de angustia a través de imágenes irracionales, Miguel Hernández en 'El rayo que no cesa' la plasma a través de elementos simbólicos o irracionales, Luis Cernuda con un surrealismo que explora contenidos íntimos en 'Los placeres prohibidos'. 'Las mujeres del 27' con 'Las sin sombrero' de Concha Méndez fuerzan los límites literarios.
La tercera
Coincide con la Guerra Civil y algunos se exilian o acaban asesinados por sus ideales. Federico García Lorca escribe antes de ser asesinado una obra sobre su identidad sexual, 'Sonetos oscuros'. Exiliados hacen poemas sobre el exilio, la soledad y añoranza de España: Salinas, Alberti y Cernuda. Miguel Hernández con 'Viento de pueblo' es un poeta social con una obra ligada a la experiencia de la guerra. Aleixandre permanece en el exilio interior y revoluciona la poesía. Lorca y Aleixandre influyen en las generaciones futuras.
El teatro lorquiano
Parte de la influencia de las obras clásicas en verso de la 2da mitad del siglo, su primer éxito es 'Mariana Pineda' las imita en todo menos en lo político. 'Farsa para Guiñol' recoge la herencia del esperpento. Su despertar como dramaturgo con actividad teatral en 'La barraca' y éxito en las tragedias rurales como 'Bodas de sangre' y 'La casa de Bernarda Alba' con técnicas del teatro expresionista: estilización y análisis de la sociedad a través de un núcleo familiar y el uso de símbolos, más representados en el mundo y el odio de la ultraderecha. También destaca el teatro irrepresentable de carácter surrealista en 'El público'.