Història de l'Art: D'Àsia al Renaixement i Barroc Europeu
Història i Fonaments de les Arts
L'Art de l'Índia: Bellesa i Transcendència
L'art de l'Índia és el llenguatge de la bellesa. Aquestes obres volen materialitzar allò que prové de les divinitats o el que és transcendental.
- L'artista es forma per a un espai, temps i culte determinat, satisfent una necessitat humana específica. La seva labor és evocar subtilment els sentiments de les divinitats que integren la mitologia hindú sense caure en deformacions grotesques.
- L'art hindú: el període Gupta és considerat clàssic, un model digne d'imitació i de major prestigi.
- Tantra: una de les tradicions més ancestrals, que no pretén saber què és la veritat sinó com arribar a la veritat.
L'Art de la Xina: Dinasties i Manifestacions
L'estudi de les seves manifestacions artístiques es pot abordar a través de les successives dinasties.
- Arts destacades: seda, laca i ceràmica.
- Disciplines artístiques: cal·ligrafia i pintura.
L'Art de Corea i el Japó: Influències i Naturalesa
Es caracteritza pel fort colorit de l'art budista, apreciat en gairebé totes les manifestacions artístiques. També s'observa la connotació persa-sassànida reflectida en els dissenys arquitectònics o els motius geomètrics sarraïns preferits en les arts decoratives.
- La naturalesa es defineix com tot el que hi ha entre el cel i la terra.
El Renaixement i l'Humanisme: La Nova Era de l'Art
La Trinitat de Masaccio: Innovació i Teologia
Ubicada en els murs de l'església de Santa Maria Novella de Florència.
- A l'escena es representen Déu, Crist a la creu i l'Esperit Sant.
- La composició general és d'una forta simetria, on l'eix vertical se situa en la figura de Déu i en la de Crist crucificat.
- Pintura mural sobre una construcció gòtica. La representació no està subjecta a la construcció gòtica, ja no serveix com a ornament arquitectònic sinó que ha guanyat en autonomia.
- Tota la composició té un contingut religiós i representa el camí cap a la salvació eterna de l'ésser humà des del moment mateix de la mort fins a la vida eterna a través de la redempció de Crist.
- És també un manifest de la nova pintura i de la nova arquitectura.
La Pietat de Miquel Àngel: Icona Universal
Forma part dels quatre grups escultòrics sobre un mateix tema.
- Va ser realitzada entre els anys 1498 i 1499, quan Miquel Àngel només comptava amb vint-i-quatre anys.
- Destaca la disposició de les dues figures humanes: la de la Verge Maria i la de Jesús.
- La temàtica és clarament religiosa.
- Miquel Àngel formarà part del neoplatonisme, moviment que va determinar la renovació i modernització de l'art.
- És una de les icones universals, no només de l'Art sinó de la humanitat.
El Barroc i el Rococó: Transició i Dramatisme
El Barroc, sovint descrit com el Renaixement capgirat, va ser una època de transició i foscor entre el Renaixement i la Il·lustració.
Pintura Barroca: Tècniques i Estils
- Continuïtat de la pintura al fresc, però es consolida la pintura a l'oli sobre tela en detriment de la fusta com a suport.
- Ús de la tècnica del clarobscur.
- La llum formarà part de l'estratègia del pintor per accentuar el dramatisme de les escenes.
La Pintura Italiana: Contrareforma i Realisme
Pintura"contrarreformador", una barreja de realisme una mica tou i sentimental i un virtuosisme tècnic contraproduent. Caravaggio és un cas excepcional.
La Pintura Espanyola: Realisme i Metaquadre
Els autors practicaran un realisme divers. Les Menines, de Velázquez (1656), ens condemna a la incomprensió del que s'està representant. No podem aclarir quina és la nostra connexió personal amb el quadre. Davant d'ell, podríem entrar dins de l'espai representat i admirar l'escena des de darrere. La lògica d’aquest “metaquadre” cobra sentit si es veu només des dels ulls dels reis (nosaltres, com a simples espectadors davant de l’obra, ens hauríem de disfressar d’ells i veure’ns reflectits en el mirall del fons de la sala). Estem davant d’un quadre en el qual la incògnita de quins són els miralls i els reflexos acaba per aniquilar la credibilitat d’allò que considerem real i allò que creiem que és representació, pintura o simplement engany als nostres sentits.