L'obra mestra del Neoclassicisme: El Jurament dels Horacis
El Jurament dels Horacis de Jacques-Louis David
Fitxa tècnica:
- Autor: Jacques-Louis David
- Cronologia: Segona meitat del segle XVIII
- Tècnica: Oli sobre tela
- Estil: Neoclàssic
- Tema: Literari i llegendari
- Localització: Museu del Louvre, París
Altres obres destacades de l'autor
- Els lictors porten a Brut els cadàvers dels seus fills
- Les sabines
Biografia de l'artista
Jacques-Louis David és una de les figures centrals pel que fa a la pintura neoclàssica. El seu mestre va ser Boucher. La seva obra es basa en el Renaixement perquè va viatjar a Itàlia durant quatre anys per observar les obres de l’art clàssic i del Renaixement. El va influenciar l’harmonia, l’equilibri i el dibuix de Rafael.
Després de l’estada a Itàlia, torna a París on es converteix en el principal pintor del Neoclassicisme. Pinta pels revolucionaris i participa activament en la Revolució; per això és l’artista principal de la Revolució. David treballarà a les ordres de Napoleó, ja que va ser anomenat pintor de cambra. Quan Napoleó cau, David s’exilia a Brussel·les, on pinta petites teles de temàtica mitològica i retrats d’altres exiliats.
Descripció formal de l'obra
Al quadre hi apareixen tres homes i, davant d’ells, un home més gran i amb barba que recull l’ofrena dels seus fills: les espases. A la dreta, hi ha tres dones amb dos fills. David utilitza una perspectiva lineal perfecta, tot i que pinta una arquitectura molt austera.
Cada grup està situat en una de les tres arcades de l’arquitectura. Les columnes s’assemblen a l’ordre dòric, amb la diferència que no tenen el fust estriat. Podem observar que David va estudiar el món clàssic però no el va acabar d’entendre del tot, ja que les espases no són pròpies dels romans, sinó de l’època medieval. Pel que fa als colors, destaca el vermell, utilitzat en els tres grups. En les figures masculines predomina la línia recta, mentre que en les dones predomina la línia corba.
La llum sembla entrar per l’esquerra, il·luminant les escenes on se situen els personatges. L'obra representa la lluita entre dues famílies d'abans del segle VII a. C.: els Horacis i els Curiacis.
Temàtica i significat
El quadre està basat en una representació teatral, concretament en la tragèdia escrita al segle XVII per Corneille. Alhora, es va basar en un text de l’època romana: La Història de Roma, escrita per Tit Livi. L'acció se situa al segle VII a. C., en el moment en què Itàlia està dividida en diferents pobles: llatins, etruscs, sabins, etc. Les famílies dels Curiacis i els Horacis pertanyen a la Itàlia central i s’enfronten per aquest domini.
David plasma el moment en què els tres germans Horacis estan jurant davant del seu pare que defensaran la seva pàtria fins a la mort, per sobre de qualsevol altre valor. A la dreta, la dona vestida de blanc es diu Camila; és germana dels Horacis però està casada amb un curiaci. La segona, que vesteix de blau amb un mantell vermell, es diu Sabina; és germana dels Curiacis però està casada amb un Horaci. Al final del grup, la mare dels Horacis atén els dos nens, fills de Sabina.
En aquest instant, els tres germans Horacis es preparen per lluitar contra els tres germans Curiacis. Amb aquesta pintura, David no vol representar només la història, sinó el culte a les virtuts cíviques més estrictes: els valors personificats en els Horacis. Expressa els ideals propis de tot revolucionari: lleialtat, autosacrifici, honor i amor a la pàtria. Això el converteix en un quadre propagandístic de la política revolucionària.
Models i influències
Models:
- La pintura italiana, sobretot l’harmonia i el dibuix perfecte de Rafael.
- El rapte de les Sabines de Poussin.
Influència:
- L'obra va influir decisivament en la resta de pintors europeus del Neoclassicisme.