Pintura Gòtica: Estils, Característiques i Artistes Clau

La Pintura Gòtica: Característiques i Estils Principals

Una de les característiques principals de la pintura gòtica és la independència de la paret, a excepció d'Itàlia. En aquest estil, les vidrieres tenen més importància. És una pintura sense sentit de la profunditat, però amb el pas del temps comença a experimentar la perspectiva.

Estils de la Pintura Gòtica

Podem identificar quatre estils principals:

1. Gòtic Lineal

Com a base de la pintura gòtica lineal tenim les vidrieres. Són figures planes, estilitzades, amb uns cossos que no es poden endevinar sota els vestits. Els colors són plans, primaris i molt intensos. Té un menor hieratisme, major mobilitat i certes emocions són representades.

2. Italogòtic

Podem diferenciar dues escoles:

• L'escola Toscana: El pintor més destacat d'aquest estil és Giotto. Gran part de les seves pintures són al fresc i està considerat el precursor de la pintura del Renaixement. Giotto inaugura el sentit plàstic i trenca amb la tècnica bizantina i els seus models, com el hieratisme. Va a la recerca del naturalisme, inspirat en la religió franciscana. La figura humana per a ell és el més important i representa figures amb gestos i actituds. Les cares tenen expressions que donen la sensació de manifestar sentiments; d'aquesta manera es guanya en naturalitat i es trenca el hieratisme. Les composicions són simples i les figures més importants representen una actitud majestuosa. Col·loca alguns personatges donant l'esquena a l'espectador, trencant així amb la frontalitat. Giotto col·loca els personatges en un espai paisatgístic amb un toc narratiu, amb colors normalment apagats en els frescos i brillants en la pintura al tremp. Amb Giotto, la pintura abandona l'idealisme i presenta uns éssers humans que coneixen el dolor i la desesperació.
• L'escola de Siena: A Siena, es continua amb la influència bizantina, amb models idealitzats i plans. Hi ha preferència per les línies corbes i el color té un sentit de preciositat. Es busca la delicadesa amb figures de nobles i vestits refinats. El seu màxim autor és Simone Martini.

3. Gòtic Internacional

És un estil de la pintura gòtica que es va desenvolupar a Europa, concretament a Borgonya, Bohèmia, el nord d'Itàlia i Espanya, a finals del segle XIV i principis del XV. És una pintura sobre taula o en miniatura que gira al voltant de temes religiosos i profans. Aquest estil va néixer per la unió de l'elegància i el preciosisme de l'escola de Siena amb l'aristocratisme i l'esperit cavalleresc francès. És un art eclèctic. Es caracteritza per allargar les figures, que a voltes apareixen demacrades, i usa una llum natural però sense ombres.

4. Gòtic Flamenc

Sorgeix a l'actual Bèlgica al segle XV. Flandes és un dels territoris més importants d'Europa, ja que és el més ric del moment i es consolida una escola pictòrica de qualitat. Suposa un gran avanç tècnic en comparació a l'internacional, sobretot per l'ús de l'oli, del realisme i de l'habilitat tècnica. Són composicions rígides amb volum i expressió en el rostre, i se solen representar personatges convencionals com la Verge, que sempre és jove. La tècnica pictòrica és minuciosa, es posa gran atenció pel detall i la qualitat dels objectes, gairebé hiperreals. Hi ha un gran predomini pel dibuix sobre el color i és de gran perfecció tècnica. El color és brillant i intens per l'efecte de l'oli, i gràcies a l'ús de l'oli es pot retocar contínuament. La llum és difusa i permet emfatitzar el realisme i la textura dels objectes. L'espai té profunditat i els paisatges són importants. És també important el retrat dels burgesos, ja que volen mostrar imatges reals del seu estil de vida. Moltes de les escenes solen ser a les cases dels burgesos i els solien captar de mig cos cap amunt i girats lleugerament sobre si mateixos.