Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Batxillerat

David de Donatello: Una icona del Quattrocento

Context històric

L’escultura David va ser realitzada cap al 1440 per Donatello durant el Quattrocento, en el context del primer Renaixement italià. Florència era en aquell moment un important centre cultural impulsat per l’humanisme i pel mecenatge de famílies poderoses com els Medici, que promovien l’art inspirat en l’Antiguitat clàssica. En aquest període es recuperen els models grecs i romans, especialment en la representació del cos humà i en la recerca de proporció i harmonia.

Tipologia i tractament de la matèria

Tipologia: Es tracta d’una escultura exempta o de volum rodó, feta en bronze, que pot ser observada des de diferents angles. Representa una escena bíblica però...

L'Escola d'Atenes

L'obra L'Escola d'Atenes va ser realitzada per Rafael Sanzio entre 1510 i 1511. És una pintura al fresc situada als Palaus Vaticans.

Context històric

Aquesta obra es realitza durant el Renaixement, una època en què es recupera la cultura i el pensament de l'Antiguitat clàssica.

Descripció formal

La pintura representa un gran espai arquitectònic inspirat en l'arquitectura clàssica:

• La composició està organitzada amb simetria i equilibri.
• Les figures condueixen la mirada cap al centre de la composició.
• Al centre hi ha Plató i Aristòtil, els personatges principals.
• Els personatges apareixen en grups distribuïts de manera equilibrada.
• Rafael utilitza la perspectiva lineal, que dona sensació de profunditat.
• Les figures són

Obra 18. Catedral de Nostra Senyora de Chartres

A) Datació

1191-1220

Context històric i cultural

• La Catedral de Chartres està construïda sobre una església romànica anterior, destruïda gairebé íntegrament després del terrible incendi que va tenir lloc una nit de juny del 1194 i que va afectar també gran part de la ciutat.
• Les obres de reconstrucció del nou temple es van fer en un temps rècord, gràcies a les nombroses donacions econòmiques dels fidels. Aquesta rapidesa en els treballs va influir decisivament en la notable coherència formal i estètica del conjunt, un aspecte poc habitual en un monument d'aquestes característiques.
• Altres obres de la mateixa època són: la Catedral de Reims (1211-1311) i la Catedral de Lleó (1255-

Colosseu (Amfiteatre Flavi) de Roma

Colosseu: L’obra que comento és el Colosseu, també conegut com a Amfiteatre Flavi, construït entre els anys 72 i 80 d.C. per ordre de l’emperador Vespasià, tot i que va ser inaugurat pel seu fill Titus. L’autor concret és desconegut.

Descripció formal

Per començar, en la descripció formal, el Colosseu està construït al lloc on abans hi havia el parc privat de la Domus Aurea de Neró. Està molt a prop dels fòrums i del Circ Màxim, així que ocupava una zona molt important de la ciutat. Tot i que l’entorn va canviar el 1936 amb la Via dei Fori Imperiali, el Colosseu continua sent un símbol de Roma.

La seva planta és ovalada, amb l’arena al centre i les graderies al voltant, que podien arribar...

Piràmides de Gizeh
Contextualització de l’obra
Les Piràmides de Gizeh, ubicades a la ciutat de Gizeh, Egipte, conformen el conjunt arquitectònic funerari més emblemàtic de l'Antic Egipte. Estan dedicades als faraons Kheops, Kefrén i Micerí. Construïdes durant la IV Dinastia de l’Imperi Antic (2600–2500 aC).
Egipte vivia un període d’estabilitat política amb una administració centralitzada al voltant del faraó, considerat un déu vivent. Gaudia de prosperitat econòmica i agricultura gràcies al Nil. L’art i l’arquitectura estaven al servei del faraó i reflectien poder i ordre.
Característiques formals i estructurals de l’obra
Estil: egipci arcaic o faraònic primerenc, caracteritzat per la monumentalitat, orientació...

El Dorífor: L'ideal de bellesa clàssica

El Dorífor, realitzat al voltant del 450 aC, és una escultura emblemàtica del període clàssic que representa un jove atleta nu, en repòs i amb una llança (actualment perduda). És una figura exempta caracteritzada per un equilibri excepcional, basada en proporcions matemàtiques que cerquen la bellesa ideal del cos humà.

• Contrapposto: Una cama suporta el pes mentre l'altra es manté relaxada, creant una postura natural i elegant.
• Anatomia: L'obra demostra un coneixement precís de l'estructura corporal.
• Serenitat: El rostre expressa calma, reflectint l'ideal grec d'equilibri i mesura, allunyat de l'emoció exagerada.

Aquesta figura simbolitza l'ideal de bellesa física i espiritual. Amb una funció...

Context Històric del Segle XIX

Tres grans esdeveniments donen pas al món contemporani:

• La Il·lustració
• La Revolució Francesa
• La Revolució Industrial

Sorgeix un nou sistema: l'Estat Liberal Burgès. Les persones deixen de ser súbdits i passen a ser ciutadans, amb drets i deures.

Neoclassicisme

Estil frívol, sensual i superficial. Predomini de la raó sobre la imaginació. Es busca l’equilibri i l'harmonia ideal de les formes clàssiques. Retorn als models clàssics (raó, equilibri, bellesa, ordre…). Rebuig del decorativisme.

Arquitectura Neoclàssica

Recuperació de formes clàssiques, importància de columnes i ordres clàssics, frontons amb relleus. Rebuig de la decoració excessiva. Potenciació de l’arquitectura civil (places, museus…)...

Santa Maria del Mar

Autor: Berenguer de Montagut i Ramon Despuig Cronologia: 1329-1383

El Pou de Moisès

Autor: Claus Sluter i Stephan Sluter Cronologia: 1396-1405. L'obra, de marbre amb restes de blau i or, destaca per la seva composició vertical i dinàmica. La seva funció és religiosa, però vol transmetre missatges. El pou vol establir una relació entre l’antic i el nou Testament.

Capella degli Scrovegni

Autor: Giotto Cronologia: 1304-1306. Els murs tenen tres nivells de pintures separats per franges que imiten marbre, amb escenes figuratives. Sis finestrals amb arcs de mig punt trenquen la decoració. La capella representa tres grans cicles: la vida de Maria, la vida de Jesús i la Passió de Crist, amb una clara finalitat catequística....

Las Meninas o La Família de Felip IV

Fitxa Tècnica

Autor

Diego Velázquez

Cronologia

1656

Ubicació

Museu del Prado, Madrid

Context Històric i Cultural

L’obra pertany al Barroc espanyol, una època marcada per la monarquia absoluta i la crisi econòmica de l’Imperi Espanyol. Velázquez era pintor de la cort de Felip IV i va aconseguir elevar el gènere del retrat cortesà a un nivell sense precedents.

Descripció Formal

• Gran profunditat visual gràcies al mirall i la porta oberta, que amplien l’espai escènic.
• La infanta Margarida és el punt central de la composició, cap a on convergeixen les diagonals.
• L’escena es presenta amb una gran espontaneïtat, amb figures tallades als marges, fet que aporta naturalitat.
• Velázquez utilitza una pinzellada

El Panteó de Roma: Arquitectura i Disseny

El Panteó de Roma té una planta composta per tres elements principals:

• Un pòrtic amb 8 columnes corínties.
• Un cos de transició.
• Una gran rotonda o cel·la.

Al pòrtic d’entrada, les columnes i portes gegantines donen pas a un espai interior circular amb vuit grans pilars que sustenten una cúpula hemisfèrica imponent amb un òcul central de 9 metres per il·luminar l’interior.

La decoració destaca per les columnes i marbres de granit, porpra i verd fosc. Tot el conjunt s’integra a la plaça que l'envolta, seguint la concepció de la Roma clàssica, amb una estructura que recorda els temples grecs i sorprèn per la seva lluminositat i monumentalitat.

El Colosseu Romà: Estructura i Història

El...