Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Batxillerat

Anàlisi tècnica i compositiva

Pel que fa al dibuix, predomina sobre el color; les figures i els objectes estan perfilats amb línia, la qual cosa aporta volum i un efecte escultòric. Els colors són foscos, amb una presència destacada de verd, marró i vermell. La profunditat s’aconsegueix mitjançant les bigues del sostre, les línies del terra i l’obertura del pla pictòric cap a l’espectador a través del mirall del fons.

Significat i funció

Significat: El tema de l’obra és una escena costumista amb un doble retrat de cos sencer: Giovanni Arnolfini, comerciant italià resident a Bruges, i la seva esposa, Giovanna Cenami. La simbologia és rica i complexa:

• Interpretacions històriques: Segons l’historiador E. Panofsky, seria un

El Naixement de Venus, de Sandro Botticelli

a) Situeu l’obra en el seu context cronològic, històric i cultural corresponent.

Cronologia: 1485

Context històric i cultural:

Poder dels Medici com a polítics i mecenes. Llorenç el Magnífic signa la pau amb el rei de Nàpols. Els artistes florentins reben encàrrecs del papat per a la Capella Sixtina. Savonarola inicia la seva croada purificadora. Set anys més tard, Colom descobreix Amèrica. A Espanya, regnat de Ferran d’Aragó i Isabel de Castella. Triomf de l’Humanisme en el camp artístic i literari.

b) Digueu a quin estil pertany l’obra i enumereu QUATRE característiques formals de l’escultura d’aquest estil.

Estil: Renaixement

Característiques de l’escultura:

• Antropomorfisme
• Cànon

L'origen i l'evolució de l'art barroc

El terme barroc es va començar a utilitzar per a l’art del segle XVII. El barroc es revaloritza i, més endavant, es considerarà una etapa posterior al Renaixement. Primer apareix a Itàlia i més tard s’estén per Europa i Amèrica Llatina. Durant el segle XVIII, el barroc entra en l’etapa del tardobarroc i el rococó; és un estil molt decoratiu que trencarà amb l’estructura del barroc.

L'escultura barroca: expressivitat i moviment

En el barroc es continuen utilitzant els mateixos materials: la pedra, el marbre, etc. També es començarà a utilitzar la fusta policromada, que permetrà donar-li més expressió a les escultures. Les tipologies del moment eren:

• Escultures funeràries
• Estàtues equestres

En...

Laocoont i els seus fills --- L'escultura presenta una sèrie de corbes i contracorbes molt marcades que accentuen el dinamisme de l'obra. Presenta una línia diagonal molt marcada, les corbes i contracorbes que es contraposen en la diagonal marcada, aquesta diagonal és una línia inestable que va des del braç dret de Laocoont fins a la seva cama esquerra.

Aquesta escultura segueix una constant en l'estatuària grega ja que es caracteritza per la seva frontalitat, aquesta frontalitat està dinamitzada pels seus fills. Composició piramidal, trobem un element geomètric, el triangle, el qual el seu vèrtex és el cap de Laocoont.

El fill de la dreta del pare trenca amb la frontalitat perquè està estirat cap a l'interior de l'escultura, i el...

El Naixement de Venus

Sandro Botticelli

Ubicació Original de l'Obra

Aquesta obra de Botticelli va ser un obsequi de noces que Lorenzo de Mèdici va fer al seu cosí Llorenç de Pinafresco, el qual la va col·locar, en un primer moment, a la seva casa Via Larga. A mitjans del segle XVI va ser traslladada a la Villa Medicea del Castello, als afores de Florència, juntament amb La Primavera i Pal·las i el Centaure, també pintades per Botticelli.

Breu Biografia de Botticelli

Botticelli va aprendre l'ofici al taller del també florentí Filippo, de qui va assimilar l'elegància, la recerca de la bellesa ideal i, sobretot, el detallisme. L'any 1470, Botticelli ja tenia taller propi. Arran de la seva vinculació amb la cort dels Mèdici, es va integrar...

Matrimoni Arnolfini: Fitxa Tècnica

• Nom de l’obra: Matrimoni Arnolfini
• Autor: Jan Van Eyck (1390-1441)
• Estil: Gòtic flamenc
• Cronologia: 1434
• Tècnica i suport: Oli sobre fusta
• Localització: National Gallery (Londres)
• Dimensions: 82 cm x 60 cm

Context Històric i Artístic

El segle XV va ser un període de gran importància, caracteritzat per la recerca de luxes i elements de valor material. A més, va ser una època de transició de l’Edat Mitjana a l’Edat Moderna, amb avenços com la impremta, el desenvolupament econòmic europeu i el descobriment d'Amèrica. L'art i la ciència van ser crucials, marcant el pas del teocentrisme a l'antropocentrisme i l'aparició de nous ideals artístics com el moviment i l'expressió corporal.

L'estil gòtic...

Composició i Elements Plàstics

Composició

Composició: Tancada.

Perspectiva: Frontal. Intent de tercera dimensió, sense jerarquies.

Línies compositives: Predomini de línies verticals, amb línies inclinades per trencar la monotonia.

Elements Plàstics

• Traç de la pinzellada: Homogènia. Encara que Giotto va ser ajudat pels seus deixebles, aquests van seguir fidelment les directrius del mestre.
• Dibuix: Emmarcació amb línies negres i gruixudes.
• Tonalitats: Colors càlids alternats amb freds, proporcionant harmonia cromàtica. Predomina el blau del cel en lloc del daurat gòtic.
• Llum: Frontal en totes les escenes del conjunt, creant petites ombres que aporten profunditat a la imatge.

Proporcions i Anatomia

Proporcions: Clàssiques, evitant la jerarquia....

L'Art Romànic: Orígens i Evolució

L'art romànic s'inicià al segle X, arribà a la seva màxima esplendor al segle XII i al segle XIII deixà pas al gòtic. Aquesta manifestació artística es caracteritza pel gran nombre d'escoles regionals que generà i que es diferenciaven a l'hora d'aplicar els mateixos principis fonamentals. A banda de les influències de l'art romà, l'art romànic utilitza també elements germànics, bizantins, islàmics i armenis.

L'Escultura Romànica

• L'adaptació de l'escultura a l'arquitectura comporta deformacions més o menys marcades dels personatges representats.
• La funció era adoctrinar més que decorar.
• Les figures són hieràtiques i solemnes.
• L'horror vacui, és a dir, basarda als espais buits.
• Els personatges

La Persistència de la Memòria: Anàlisi Detallada

L'obra La Persistència de la Memòria de Salvador Dalí és una de les icones més reconeixibles del surrealisme. Aquesta anàlisi explora la seva classificació, temàtica, descripció i elements formals.

Classificació de l'Obra

• Títol: La Persistència de la Memòria
• Autor: Salvador Dalí
• Cronologia: 1931
• Localització: MOMA (Nova York)
• Estil: Surrealista

Temàtica i Simbolisme

Tipus de Tema: Oníric i Psicoanalític

El tema principal és oníric, reflectint el món dels somnis. Tot i no tenir una font literària directa, l'obra es relaciona estretament amb les teories de Sigmund Freud i la psicoanàlisi, elements clau en la inspiració de Dalí.

Tema i Iconografia: Un Paisatge Atemporal

Dalí pinta...

David, de Donatello

a) Context cronològic, històric i cultural

Cronologia: 1444-1446.

Context: Mosaic polític de petites ciutats estats: Florència, Pisa, Milà, Màntua. Poder dels Mèdici a Florència. Paper dels mecenes. A finals de segle, auge del papat. Cultura humanista.

b) Estil i característiques del Renaixement

Estil: Renaixement (florentí).

Característiques:

• Temàtiques: Religiosa, mitològica, al·legòrica, retrats.
• Tècnica: Fresc i tremp sobre tela o taula. A final de segle s’introdueix la pintura a l’oli.
• Característiques formals i compositives: Perspectiva geomètrica o matemàtica. Fons arquitectònics o paisatgístics. Composicions simètriques i harmòniques. Preocupació per pintar fidelment el cos humà.

c) Característiques