Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Art i humanitats

Art i Arquitectura del Gòtic: Obres i Context Històric

Art i humanitats6,88 KB

El Monestir de Poblet

El Monestir de Poblet és una obra del període gòtic, que es va desenvolupar entre els segles XII i XV. En aquesta època, Europa estava canviant molt: les ciutats creixien, el comerç augmentava i la religió tenia molta importància. També és el moment en què els reis tenien més poder i l’Església era clau en la societat.

Culturalment, el gòtic es caracteritza per una arquitectura més elevada i lluminosa, amb arcs apuntats i voltes de creueria. El monestir s’assembla a Santa Maria del Mar perquè també és un edifici gòtic català amb línies simples i equilibrades.

El monestir es va construir per a la vida dels monjos, que resaven i treballaven allà. També va servir com a lloc d’enterrament dels reis...

Continua llegint "Art i Arquitectura del Gòtic: Obres i Context Històric" »

Obres mestres de l'arquitectura: De Gaudí a Frank Gehry

Art i humanitats3,96 KB

1. Casa Milà – Antoni Gaudí

Context històric i cultural

La Casa Milà és una obra cabdal del Modernisme català, construïda entre 1906 i 1912, en un context de creixement econòmic i consolidació de la burgesia a Barcelona. Aquest moviment es caracteritza per la voluntat d’innovació artística i la integració de formes inspirades en la natura.

Anàlisi formal i estructural

L’edifici presenta una façana ondulada de pedra amb balcons de ferro forjat. L’estructura és innovadora, amb planta lliure i absència de murs de càrrega tradicionals. Disposa de patis interiors que afavoreixen la il·luminació i la ventilació. La coberta destaca per les seves formes escultòriques i orgàniques.

Funció i significat

La seva funció és residencial,...

Continua llegint "Obres mestres de l'arquitectura: De Gaudí a Frank Gehry" »

Art i Arquitectura del Renaixement i Manierisme

Art i humanitats4,09 KB

Característiques generals

El Renaixement suposa la recuperació de l’Antiguitat clàssica i l’abandonament de la mentalitat medieval. Aquest canvi està impulsat per l’Humanisme, que valora l’ésser humà i pren com a model l’art de Grècia i Roma.

En l’art s’introdueixen innovacions importants com la perspectiva, l’ús de proporcions matemàtiques i l’adaptació dels espais a l’escala humana. Tot això reflecteix l’antropocentrisme, és a dir, la idea que l’ésser humà és el centre del món.

Els artistes s’inspiren en les ruïnes de l’arquitectura romana i en textos antics com els de Vitruvi i Alberti, que estableixen les bases teòriques del nou estil. A més, canvia la consideració de l’artista, que deixa de...

Continua llegint "Art i Arquitectura del Renaixement i Manierisme" »

Anàlisi de les Obres Mestres del Barroc: Context i Funció

Art i humanitats2,61 KB

MORT VERGE

Context: Barroc (s. XVII-XVIII), període de la Contrareforma. Espanya vivia una decadència política, però gaudia de l'Edat d'Or cultural. El context estava marcat per guerres religioses i una Itàlia dividida en estats. L'art estava limitat pel Concili de Trento, que volia que fos un mitjà de difusió del catolicisme.

Funció: Pintura religiosa subjecta a les disposicions del concili. La seva funció era decorar capelles, difondre el fervor religiós i simbolitzar l'ascensió al cel, expressant el sentiment religiós.

LLIÇÓ D'ANATOMIA

Context: L’Holanda del segle XVII estava en lluita amb l’Imperi Espanyol per la seva independència. Un cop assolida, s'hi va instaurar un règim republicà. Holanda esdevingué un país ric...

Continua llegint "Anàlisi de les Obres Mestres del Barroc: Context i Funció" »

Obres mestres de l'art romànic: escultura i pintura

Art i humanitats3,06 KB

Pòrtic de la Glòria (Mestre Mateu)

Obra de transició cap al gòtic. Manté el programa iconogràfic romànic (Crist en majestat, apòstols, escenes apocalíptiques), però amb figures més naturals, volumètriques i amb certa expressivitat facial. S’introdueix el tractament més realista dels plecs de la roba i una millor proporció corporal, amb una major interacció entre figures.

Portada de Santa Maria de Ripoll

Gran programa iconogràfic inspirat en la Bíblia i en fonts clàssiques. Organització en franges horitzontals (registres) que estructuren la narració. Predomini del relleu baix i figures esquemàtiques. Destaca la voluntat narrativa i enciclopèdica pròpia del romànic.

Claustre de Santo Domingo de Silos

Capitells amb escenes...

Continua llegint "Obres mestres de l'art romànic: escultura i pintura" »

Guia d'anàlisi d'obres d'art: De Goya a Monet

Art i humanitats5,57 KB

El 3 de maig de 1808 a Madrid (Francisco de Goya)

Fitxa tècnica:

  • Títol: El 3 de maig de 1808 a Madrid
  • Autor: Francisco de Goya
  • Cronologia: 1814
  • Tècnica: Oli sobre tela
  • Dimensions: 347 × 268 cm
  • Estil: Entre neoclassicisme i romanticisme
  • Tema: Històric
  • Localització: Museo del Prado

Descripció formal

La pintura representa l’afusellament de civils espanyols per soldats francesos durant la repressió napoleònica. A l’esquerra apareixen els condemnats, amb una figura central vestida de blanc amb els braços aixecats, que es converteix en el punt principal de l’escena. A la dreta hi ha els soldats francesos alineats, que disparen i no mostren el rostre. Al fons es veu Madrid i la muntanya del Príncipe Pío.

Anàlisi formal

La composició es divideix...

Continua llegint "Guia d'anàlisi d'obres d'art: De Goya a Monet" »

Anàlisi de l'Art: De la Mesquita de Còrdova al Renaixement

Art i humanitats4,77 KB

La Mesquita de Còrdova

Context històric i cultural

Fundada l'any 785 per l'emir omeia Abderraman I, representa el poder polític i cultural del Califat de Còrdova. És un testimoni fonamental de l'art islàmic occidental i de la convivència amb l'art cristià.

Característiques arquitectòniques

És un exemple magistral de l'arquitectura islàmica. Destaca el seu bosc de columnes (unes 850) de marbre, jaspi i granit, procedents d'antics edificis romans i visigots. Els arcs de ferradura bífids, que alternen dovelles de color vermell i blanc, creen un ritme visual hipnòtic. Està ricament decorada amb mosaics bizantins i cal·ligrafia cúfica. L'estil artístic predominant és l'art califal o hispanomusulmà.

Funció de l'edifici

La seva funció...

Continua llegint "Anàlisi de l'Art: De la Mesquita de Còrdova al Renaixement" »

Obres Mestres del Renaixement: David, Rotonda i Tempietto

Art i humanitats10,86 KB

David de Donatello: Una icona del Quattrocento

Context històric

L’escultura David va ser realitzada cap al 1440 per Donatello durant el Quattrocento, en el context del primer Renaixement italià. Florència era en aquell moment un important centre cultural impulsat per l’humanisme i pel mecenatge de famílies poderoses com els Medici, que promovien l’art inspirat en l’Antiguitat clàssica. En aquest període es recuperen els models grecs i romans, especialment en la representació del cos humà i en la recerca de proporció i harmonia.

Tipologia i tractament de la matèria

Tipologia: Es tracta d’una escultura exempta o de volum rodó, feta en bronze, que pot ser observada des de diferents angles. Representa una escena bíblica però...

Continua llegint "Obres Mestres del Renaixement: David, Rotonda i Tempietto" »

Obres mestres del Renaixement: Anàlisi i context històric

Art i humanitats3,61 KB

Villa Capra (La Rotonda)

  • Autor: Andrea Palladio
  • Cronologia: 1551–1553
  • Tipologia: Edifici civil (villa residencial)
  • Materials: Pedra, maó, estuc i marbre
  • Estil: Renaixentista
  • Localització: Vicenza (Itàlia)

Context històric

Es construeix al segle XVI, en ple Renaixement italià, quan les classes altes buscaven residències elegants fora de la ciutat. Palladio s’inspira en l’arquitectura clàssica romana i defensa la simetria, la proporció i l’harmonia. La villa és un encàrrec del clergue Paolo Almerico i reflecteix el pensament humanista del moment, que vol integrar arquitectura i paisatge.

Descripció formal

La villa té una planta centralitzada en forma de creu grega, amb quatre pòrtics iguals orientats als quatre punts cardinals. Cada...

Continua llegint "Obres mestres del Renaixement: Anàlisi i context històric" »

Anàlisi de L'Escola d'Atenes de Rafael i Las Meninas de Velázquez

Art i humanitats2,87 KB

L'Escola d'Atenes

L'obra L'Escola d'Atenes va ser realitzada per Rafael Sanzio entre 1510 i 1511. És una pintura al fresc situada als Palaus Vaticans.

Context històric

Aquesta obra es realitza durant el Renaixement, una època en què es recupera la cultura i el pensament de l'Antiguitat clàssica.

Descripció formal

La pintura representa un gran espai arquitectònic inspirat en l'arquitectura clàssica:

  • La composició està organitzada amb simetria i equilibri.
  • Les figures condueixen la mirada cap al centre de la composició.
  • Al centre hi ha Plató i Aristòtil, els personatges principals.
  • Els personatges apareixen en grups distribuïts de manera equilibrada.
  • Rafael utilitza la perspectiva lineal, que dona sensació de profunditat.
  • Les figures són
...
Continua llegint "Anàlisi de L'Escola d'Atenes de Rafael i Las Meninas de Velázquez" »