Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Música de Universitat

Richard Wagner (1813 – 1883)

La musicologia alemanya d’aquella època, moguda per la idea de progrés, és la que defineix les èpoques i les etiquetes de la música. Wagner està estretament lligat a aquesta idea. Sense aquest discurs, la història de la música no hauria estat el que és.

Wagner i la Musicologia Alemanya

Celia Applegate parla de la musicologia com a eina per a demostrar la supremacia d’Alemanya. Amb Els Mestres cantors de Nuremberg (1868) de Wagner hi ha una exaltació de la unificació i l’exaltació d’Alemanya (l’esperit del poble, «el sagrat art alemany»), i coincideix amb l’auge de publicació de biografies musicals.

La Idea de l'Obra d'Art Total (Gesamtkunstwerk)

• Recupera la idea de la unió originària de

Classificació dels instruments musicals

Entre els segles XIX i XX, Curt Sachs i Erich von Hornbostel van idear una classificació dels instruments musicals. Es van inspirar en una classificació antiga xinesa, però com que no els semblava prou coherent (per exemple, existia la categoria d'instruments de seda), van crear la seva pròpia. Es van basar en el treball d'un belga per definir les següents categories:

• Idiofons (o autophon): vibra tot el cos de l'instrument.
• Membranòfons: vibra una membrana tensa.
• Aeròfons: vibra la columna d'aire.
• Cordòfons: vibra una corda.
• Electròfons: instruments elèctrics.

L'orquestra i la banda

L'orquestra és una agrupació que compta obligatòriament amb una secció de corda fregada. Si aquesta secció no hi...

Explorar i Percebre el So

Explorar i percebre: Exemple: Cortina de so. Qui toca explora i percep aquest instrument, la resta percep el so, però aquest pot ser de mil i una formes.

Interpretar i Crear Música

Interpretar i crear: Interpretar és fer músiques que han creat altres persones (s'han de tenir certs coneixements). Crear és inventar. Normalment a les escoles no s'ensenya per el seu elevat cost. Hem de deixar que els alumnes creïn i nosaltres ajudar-los a afavorir que toquin millor.

El So: Definició i Propagació

So: Matèria sobre la qual treballa la música. Necessita un emissor, un missatge i un receptor. Es propaga per l'aire, l'aigua i els sòlids, de menys a més ràpid respectivament.

Qualitats del So

• Altura

  Altura: Agut/greu –

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Obra: Les Quatre Estacions

Forma: Concert solista.

Instruments: Orquestra i violí solista.

Gènere: Música descriptiva.

Estil: Barroc.

Història: Vivaldi, compositor italià, fou un gran violinista que visqué a l'època d'esplendor d'aquest instrument, per al qual escrigué la majoria dels seus concerts solistes. Les Quatre Estacions, publicada el 1725, és potser la seva obra més popular. Són quatre concerts que descriuen les estacions de l'any.

Estructura: L'esquema de cada concert és l'habitual de l'època barroca: tres moviments, dels quals els dos extrems solen ser ràpids i el segon més lent; el solista intervé alternant amb l'orquestra.

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

Obra: El Trencanous

Forma: Suite.

Instruments:...

El Romanticisme: Expressió i Sentiment

El Romanticisme és l'expressió del sentiment i del món dels somnis.

Context Social i Polític

• La Revolució Francesa amb els ideals de llibertat, igualtat i fraternitat.
• Inici de la creació de grans imperis.
• La Revolució Industrial, que defineix les classes socials de burgesos i treballadors.

Característiques Artístiques

S’inicia a la segona meitat del segle XVIII a Centreuropa amb el moviment literari “Sturm und Drang” (Tempesta i Impuls), representat per autors com Goethe i Schiller.

• Cal provocar l’agitació de l’esperit humà.
• Cal innovar el llenguatge artístic i trencar amb les regles establertes.
• L'art ha d'expressar les idees i emocions més íntimes.

Temes i Centres d'Interès

• La història

Ritme

Ritme: Combinació d'accents i de sons més curts i més llargs, agrupats en frases que tenen sentit musical.

Figures rítmiques: Signes de notació que representen la duració dels sons. Rodona, blanca, negra, corxera, semicorxera...

Pulsació: Batec que es va repetint i que permet ordenar els ritmes.

Compàs: Unitat de mesura que suggereix els accents d'una composició.

Tonalitat

Tonalitat: És el conjunt de relacions melòdiques i harmòniques de sons organitzats respecte a la tònica o fonamental d'una escala. La tonalitat es fonamenta en set sons (anomenats graus) i es corresponen amb els set noms de les notes. Els identifiquem amb nombres romans.

Armadura: Conjunt de signes d'alteració que, col·locats a l'inici d'una composició després...

Grècia:

Grècia: No es compon música de l’època. No hi ha coneixement pràctic. Tot el que podem saber d’aquesta es basa en la teoria. Al segle XVI només hi ha exemples fragmentats, com ara l’himne cristià s.III d.C, en concret hi ha 15, cosa que va servir de base per el Barroc on neix l’òpera. Existia un alfabet més antic que el grec que indicava les notes. En la societat grega la música va tenir un paper molt important. La música centrada en la branca de la ètica per veure quina influència tenia tant positiva com negativa. INSTRUMENTS: aulos, flauta de pan, lyra, kithara. MÚSICA TENIA RELACIÓ AMB L’ESTAT D’ÀNIM: DÒRIL (música masculina i forta), FRIGI (música extàtica per sentiments religiosos), LIDI (produeix...

La Música a l'Època Medieval: Períodes i Formes

L'Època Medieval es pot dividir en dos grans períodes musicals:

1. 1r Període (476 dC - 900): Orígens i predomini de la música monòdica.
2. 2n Període (900 - s. XIV/XV): Aparició i desenvolupament de la polifonia.

Aquesta separació es deu al fet que al voltant de l'any 900 apareix la primera documentació escrita de la Polifonia (cant a diverses veus simultànies).

1r Període: La Música Monòdica (476 dC - 900)

En aquesta primera època, la música era essencialment monòdica (una sola melodia sense acompanyament). Es divideix en dos grans tipus:

Música Religiosa: El Cant Gregorià

• Definició: Música monòdica i sense cap acompanyament instrumental. Dins la religió només es permetia la música

El Barroc: Una Etapa de Transformació Musical

BARROC: Jacob Burckhardt considera el Barroc com una etapa de decadència comparada amb l'època anterior, el Renaixement, que era de gran floriment. Des del punt de vista de les arts plàstiques, considerava el Renaixement una gran etapa, i no pas el Barroc.

MONTEVERDI fa la frontissa entre dues èpoques (s. XVI-XVII) perquè la seva formació va ser la del Renaixement, però en un moment concret canvia el seu estil i crea un de nou que serà l'origen del desenvolupament de l'estil del Barroc.

La polifonia és la característica bàsica del Renaixement (cant a diferents veus amb la mateixa importància), però al 1605 Monteverdi composa el 5è llibre de madrigal (música contada per un cor), una...

Música Barroca

Característiques Generals

Melodia

Melodies molt més lliures que les renaixentistes, amb salts, ornaments, figuracions ràpides i altres mostres de virtuosisme.

Ritme

Es comencen a posar a les partitures les indicacions de tempo que encara utilitzem actualment (adagio, andante, allegro...).

Harmonia

S'utilitza la tonalitat, basada en les escales major i menor. Apareix el baix continu, sistema d'acompanyament que consisteix en una línia de baix sobre la qual s'interpreten uns acords improvisats.

Textura

Melodia acompanyada: una sola línia melòdica amb acompanyament. La textura contrapuntística es combina amb la melodia acompanyada.

Música Vocal

Música Vocal Religiosa

• Oratoris: obres teatrals cantades basades en relats extrets de la