Enterrament a Ornans de Courbet: anàlisi formal i realisme

Resum

Aquest document analitza l'obra Enterrament a Ornans de Gustave Courbet (1849-1850), pintada a l'oli sobre tela i conservada al Musée d'Orsay. Repassa la composició col·lectiva i horitzontal, l'ús de la llum i el color, el ritme i la funció social de la pintura dins el realisme. Un estudiant hi trobarà les claus per entendre com l'artista representa la vida quotidiana i la crítica social.

Punts clau

Enterrament a Ornans és una obra de Gustave Courbet datada entre 1849 i 1850, feta a l'oli sobre tela de 3,15 x 6,68 m.
La composició és un retrat col·lectiu disposat horitzontalment a la manera de fris, sense jerarquia entre les figures de mida natural.
La llum tènue de l'alba crea contrastos de clarobscur que doten les figures de corporeïtat.
La gamma cromàtica és reduïda; el vermell dels dos personatges del centre hi destaca.
L'obra representa un fet real i quotidià de la societat camperola i conté una crítica social en les actituds dels personatges.
És l'obra símbol del realisme de Courbet, que pintava llocs i gent corrent.

Posa't a prova

Fitxa tècnica d'Enterrament a Ornans

Títol: Enterrament a Ornans
Autor: Gustave Courbet
Cronologia: 1849-1850
Tècnica: Oli sobre tela
Mides: 3,15 x 6,68 m
Localització: Musée d'Orsay (París)
Estil: Realisme

Anàlisi formal de l'obra

Courbet disposa un retrat col·lectiu de personatges de diferents classes socials en el moment de l'oració fúnebre que precedeix el davallament del fèretre a la sepultura. Aquesta, situada a la part baixa de la tela, envaeix l'espai de l'espectador.

Al voltant es congreguen, sense cap mena de jerarquia, totes les figures, de mida natural i distribuïdes horitzontalment a la manera de fris. El Sant Crist trenca la uniformitat del paisatge, igualment horitzontal, del fons. En aquesta franja superior hi domina la línia horitzontal dels penya-segats, fet que tanca visualment la composició.

Ús de la llum i el color

La llum tènue de l'alba és suficient per provocar contrastos interessants de clarobscurs que donen més corporeïtat a les figures. La gamma cromàtica de la pintura és reduïda, i hi destaca el vermell dels dos personatges del centre. El blanc és present en elements determinats que contribueix a crear focus de llum. El negre reforça el caràcter dramàtic de l'escena.

Ritme i temps

El temps és referencial i el ritme és en repòs.

Interpretació i funció de l'obra

La seva funció és deixar constància d’un fet real, plasmar un esdeveniment social mancat de transcendència. Es tracta d’un fet normal i corrent en una societat camperola (vida quotidiana). També vol ser una crítica social, per la manera de representar els personatges, però sobretot per les seves actituds.

Així mateix, com s’ha dit, és l’obra símbol de les intencions de l’artista a l’hora de pintar. Pintava llocs i gent corrent, que formen part de la història contemporània.

Apunt sobre la tècnica de l'oli

És el procediment que triga més a assecar-se de tots. Això fa possible un treball tranquil que es pot interrompre sempre que es vulgui sense perjudicar l’obra. Consisteix a barrejar el pigment amb oli de llinosa o de nou. El suport pot ser variat: fusta, tela, paper, metall o pedra.

Preguntes freqüents

Quina és la tècnica de l'Enterrament a Ornans?

És una obra feta a l'oli sobre tela. El text explica que l'oli és el procediment que triga més a assecar-se, cosa que permet un treball tranquil que es pot interrompre sense perjudicar l'obra.

On es troba l'Enterrament a Ornans?

L'obra es conserva al Musée d'Orsay de París.

Quina és la funció de l'obra segons el text?

Té la funció de deixar constància d'un fet real i social sense transcendència, i també de ser una crítica social, especialment per les actituds dels personatges.