Moviments Fotogràfics: Influències i Artistes
La Fotografia: Experiència i Moviments
Fotografia Documental: Intimitat i Sentiments
La fotografia documental se centra en el territori d'allò íntim, en la crònica dels sentiments. La vida de l'artista i el seu entorn constitueixen el centre dels seus treballs, convertint-se en una mena d'autobiografia personal i col·lectiva. Aquestes representacions ens mostren racons descarnats de la humanitat, desig, plaer i provocació, mobilitzant les energies socials i empenyent l'obertura i l'honestedat de l'existència.
Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Robert Mapplethorpe va trencar amb la seva fotografia prejudicis sobre el sexe, la raça, el gènere o la religió, i es va convertir en mite de la revolució homosexual dels anys 70 i 80 als Estats Units. El seu objectiu era la recerca de la bellesa que emana o que es pot descobrir en els cossos animats i inanimats.
Fotografia Documental Conceptual
La fotografia documental conceptual és un corrent creixent dins del món de les produccions visuals, en la fotografia i el vídeo. Reflecteix un canvi en les preocupacions i pràctiques del món de l'art, així com la confluència entre el treball documental i l'art, no només des del punt de vista conceptual, sinó en la seva acceptació per les instàncies artístiques, inclòs el mercat. Les obres són concebudes des de plantejaments conceptuals i filosòfics i denoten un gran coneixement de les pràctiques fotogràfiques i de l'estètica.
William Eggleston
William Eggleston és un pioner entre els fotògrafs contemporanis per la seva exploració del potencial artístic de la fotografia en color, que havia caigut en desús per la deficient fixació dels tons i per la incompatibilitat amb els interessos artístics i formals de la imatge fotogràfica.
Pictorialisme: Art i Fotografia
El pictorialisme sorgeix com a reacció a la fotografia d'aficionats i s'estén ràpidament per tot el món. Apareix també per a fer front a la controvèrsia sobre si la fotografia podia ser art o no. Pretén oferir una visió de les imatges fotogràfiques com a objectes artístics únics. Es contraposa a la fotografia academicista reivindicant els valors propis de la fotografia per a la realització d'obres d'art en plena igualtat amb altres disciplines artístiques. Renuncia a la imitació de la pintura. Es distancia de la realitat perquè les seves fotografies siguin només imatges i no una simple reproducció de la realitat. Cerca el desenfocament i comporta una selecció dels temes d'imatges nítides; retrat, s'escullen principalment figures femenines.
Robert Demachy
Robert Demachy és conegut per les seves fotos intensament manipulades que denoten una inequívoca vocació pictòrica. El seu art es caracteritza pel seu distanciament; els seus nus, en particular, presenten un caràcter impersonal que no trobem en altres fotografies de l'època.
Surrealisme: Alliberament de la Ment
El surrealisme és el moviment d'avantguarda més important del període d'entreguerres i el més influent de tots ells. Aquest moviment artístic, intel·lectual i cultural en general s'orienta al voltant de la persecució de l'alliberament de la ment, emfatitzant les facultats imaginatives i crítiques de l'inconscient i l'assoliment d'un estat diferent de, "més que" i més veritable que la realitat tangible i quotidiana: el "sur-real", per sobre de la realitat. André Breton afirmava la supremacia de la visió per damunt dels altres sentits, i va privilegiar des del començament el recurs a la fotografia. Aquesta té un paper especialment rellevant en les revistes surrealistes. Breton també recorre a la fotografia per a il·lustrar la seva definició de "bellesa convulsa".