Quan es va pintar la volta de la Capella Sixtina?

Es va pintar entre 1508 i 1512. El document indica que Miquel Àngel hi va dedicar gairebé quatre anys gairebé exclusivament.

Quina tècnica va utilitzar Miquel Àngel?

Va utilitzar la tècnica del fresc sobre mur. L'obra destaca pel seu caràcter dibuixístic i pels colors litúrgics verd i violeta.

Quins precursors del Renaixement cita el document?

El document esmenta Dante, Petrarca i Bocaccio com a precursors d'aquest moviment.

La Volta de la Capella Sixtina de Miquel Àngel: anàlisi i context històric

Resum

Aquest document analitza la volta de la Capella Sixtina del Vaticà, pintada per Miquel Àngel entre 1508 i 1512 en estil renaixentista. Explica el context històric del Renaixement i del Cinquecento, les característiques tècniques i formals del fresc, la seva funció i temàtica bíbliques i les influències rebudes i exercides.

Punts clau

La volta és un fresc sobre mur de 13,7 m x 39 m, pintat entre 1508 i 1512 per Miquel Àngel a la Capella Sixtina de Roma.
El Renaixement va sorgir a Itàlia al segle XV i recupera criteris de l'antiguitat clàssica, l'exaltació de la natura i l'antropocentrisme de la filosofia humanista.
Vasari va ser el primer a utilitzar la paraula Renaixement en un llibre.
Miquel Àngel obre la porta al Manierisme i dona a les figures un caràcter robust, musculós i dramàtic.
Influències rebudes: Giotto, Masaccio, l'escultura grega i romana i l'estudi de l'anatomia humana.
El significat exacte de l'obra no ha estat esbrinat; alguns autors relacionen l'encàrrec amb les aspiracions de poder polític del papa Juli II.

Posa't a prova

La Volta de la Capella Sixtina

Autor: Miquel Àngel

Datació: 1508 – 1512

Estil: Renaixement (Cinquecento)

Escola: Romana

Tècnica: Fresc

Suport: Mur; 13.7 m x 39 m

Localització: La Capella Sixtina del Vaticà, a Roma

Context Històric

La pintura es va fer en època de Renaixement (Cinquecento al S.XVI).

Vasari fou el primer que utilitzà, en un llibre, la paraula Renaixement.

És l’art sorgit a Itàlia el s.XV fonamentat en el retorn dels criteris estètics de l’antiguitat clàssica, en l’exaltació de la naturalesa com a model i en un nou sentit del concepte del ser humà que aporta la filosofia humanista (antropocentrisme).

Alguns precursors d’aquest Renaixement van ser Dante, Petrarca i Bocaccio.

A Florència, el desenvolupament d'una rica burgesia ajudarà al desplegament de les forces del Renaixement. La ciutat es converteix en punt de partida del nou estil.

Situant aquesta obra en el conjunt de la Història de l’Art, diríem que al segle XVI es desenvolupa l’estil Renaixement del Cinquecento, on més tard es crea una nova fase, el Manierisme, del qual Miquel Àngel obre les portes.

Estil

Miquel Àngel com a pintor recorda molt la seva manera de fer escultures. A més d’adoptar formes que predominaven a l’època, en va crear de noves. Va crear una nova fase, el Manierisme (obre les portes). Va observar obres de mestres del passat com Giotto i Masaccio; les escultures dels mestres grecs i romans; i l’anatomia humana mitjançant la dissecció de cossos i l’estudi de models.

M. Àngel era un mestre del dibuix amb figures robustes i musculoses que incorporen l’esperit de l’antiguitat clàssica als temes bíblics cristians. Plantegen un món dramàtic diferent a l'optimisme del primer Renaixement.

Anàlisi Tècnica i Formal

Elements Tècnics

Es tracta d’un fresc sobre mur on en destaquem els colors litúrgics de la missa (verd i violeta). És una obra dibuixística. Pel que fa a la llum, aquest quadre té una llum pròpia i artificial.

En referència a l’espai tridimensional, l’autor utilitza una perspectiva teològica. Per últim, l’expressivitat de les figures representades és la típica dels passatges de la Bíblia.

Elements Formals

Les línies compositives bàsiques presenten una simetria entre cada passatge representat. A més, té un ritme dinàmic.

Interpretació

Funció de l’Obra

Encara que pràcticament fou obligat a acceptar l’encàrrec del papa Juli II de pintar la volta en la Capella Sixtina perquè fos recordat, M. Àngel s’hi va dedicar en cos i ànima. Durant 4 anys no va fer gaire cosa més que pintar la volta.

Tema

La pintura representa personatges en diversos passatges de la Bíblia o també reprodueixen figures històriques lligades al Llibre, com ara els avantpassats de Crist.

Significat

El significat de l’obra no ha estat esbrinat. Alguns autors han estimat la possibilitat que aquest papa volgués reflectir les seves aspiracions de poder polític. Entre altres interrogants hi ha el paper dels ignudi. Alguns historiadors diuen que a la volta hi ha presents tres realitats de l’home en les que hi ha el coneixement, la relació directa amb el cel i els principals esdeveniments espirituals de la humanitat.

Influències

Va tenir influències dels grans mestres del passat, com Giotto i Masaccio.

Va influir molt a les següents generacions i fou un punt de mira de molts altres pintors.