Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Primària

Habitació Vermella

Henri Matisse

1. Documentació general. Obra subtitulada Harmonia en vermell. 1908. Ermitage. St. Petersburg. Oli sobre tela. 180,5 x 221 cm.

Henri Matisse (1869-1954) - Pintor francès, alumne de Gustave Moreau, que després de passar per etapes impressionistes i post-impressionistes es va convertir en el màxim representant del grup “fauve”. Ens mostra l’interior d’una habitació amb una dona i el clar predomini del color vermell intens, tot i que inicialment va pintar aquesta obra en blau per re-elaborar-la posteriorment en vermell.

Anàlisi Formal

La composició d’aquesta obra es basa de forma clara en el cromatisme, element plàstic essencial sobre el qual es disposen les línies corbades dels elements representats...

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai. Umberto Boccioni.

1. Documentació General

Catalogació: Formes úniques de continuïtat en l'espai. Umberto Boccioni. 1913. Al MOMA, a Milà, Holanda i Roma.

Aspectes Bàsics: Escultura exempta feta en bronze, amb tècnica de fosa.

Anàlisi Formal

Composició: Amb una estructura general triangular o piramidal, si la observem de perfil, té diferents punts de vista i unes línies de força ondulants que generen una clara sensació de moviment. Es pot considerar una escultura de composició oberta fixada a dos blocs geomètrics massissos.

Tractament de les Figures: Amb una superfície molt polida, ens presenta unes formes ondulants, còncaves i convexes, on el cos humà es desmaterialitza, sense arribar...

L'enterrament a Ornans

Gustave Courbet (1849-1850)

Aquesta obra pictòrica s'anomena L'enterrament a Ornans i és de Gustave Courbet. Data del 1849-1850, s'inscriu dins del moviment del realisme i es troba al Musée d'Orsay (París). Gustave Courbet va començar estudiant amb diversos artistes menors a Ornans, Besançon i París, on es traslladà el 1839. Allà es va formar copiant obres dels grans mestres exposades al Musée du Louvre. Courbet va optar per un art que reflectia la realitat del segle XIX: la Revolució Industrial, l'explotació de les masses, els moviments obrers... Pel que fa al context històric, l'any 1848 (un any abans que es pintés el quadre) s'havia establert el realisme com a punt d'inflexió de la història. Això va...

Els Jugadors de Cartes

Paul Cézanne (1890-1895)

• Tècnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 47,5 x 57 cm
• Localització: Museu d'Orsay, París

Anàlisi Formal i Temàtica

• Subjecte: Dos homes immersos en una partida de cartes.
• Composició: Predomina la verticalitat per la posició dels jugadors. Composició simètrica, tancada, superficial i geomètrica, buscant un equilibri entre moviment i repòs.
• Color i Llum: Colors apagats i sobris, amb una gran contrastació de tons. La il·luminació és artificial.
• Estil: Obra clau del Postimpressionisme, destacant l'ús de línies i volum per construir les formes.

Context i Interpretació

• Temàtica Quotidiana: Representa una situació quotidiana, un moment de concentració profunda dels jugadors.
• Visió de l'Artista:

Composició IV. Vassily Kandinsky

1. Documentació general

Oli sobre tela realitzat entre 1910-1913, que es troba al Museu d’Art Modern de Nova York. Vassily Kandinsky (1866-1944), pintor d’origen rus, nascut a Moscou en el si d’una família d’elevada posició social, va cursar estudis de dret i, a partir dels anys 1892-95, va començar a interessar-se per la pintura, especialment per l’obra de Monet. L’any 1896 es trasllada a Munic, on inicia estudis d’art i, a partir de 1900, realitza obres dins la influència impressionista, passant després a treballar dins la tendència fauve, de la qual admirava l’ús del color. Des de 1908-09 col·labora amb el grup expressionista Der Blaue Reiter i, a partir de 1910, realitza les primeres...

Fitxa Tècnica

• Títol: Ara Pacis Augustae o Altar de la Pau d'August
• Autor: Desconegut
• Cronologia: 13 - 9 a.C.
• Tipologia: Altar
• Material: Marbre de Carrara
• Mides: 3,68 m x 11,60 m x 10,65 m
• Estil: Imperial romà
• Tema: Commemoratiu
• Localització: Museu de l'Ara Pacis (Roma)

Context

L'emperador August va deixar un escrit, a manera de testament espiritual, perquè fos gravat en bronze a la seva tomba. Segons aquest text, conegut amb el títol de Res Gestae Divi Augusti (Els fets del diví August), l'any 13 a.C. el Senat de Roma va decidir erigir un monument al Camp de Mart per commemorar la Pax Romana, aconseguida amb les campanyes victorioses a Hispània i a la Gàl·lia. Va ser consagrat l'any 9 a.C. L'any 1902, l'arqueòleg austríac Eugen Petersen va...

Museu Guggenheim: Gehry. 1991

museu. pedra calcària, vidre i titani. estil desconstructivista. Descripció: planta: irregular de formes corbes desiguals. Consta de 19 galeries, 10 de planta ortogonal i 9 de planta irregular. Cobriments de l’edifici: coberta sinuosa que unifica tot el conjunt. Les línies escultòriques recorden a una flor metàl·lica. Elements de suport: una estructura metàl·lica modular de corbes sinuoses i contorns que suggereixen un peix. Els elements suportats són panells de titani que recobreixen l’edifici com si fossin escates de peix. La obra es monumental, la grandiositat i la buidor l’allunyen de les mesures humanes. Espai interior: l’element vertebrador és un vestíbul de 50 m d’alçada. Al seu voltant...

Recursos tècnics: Domini de la línia per damunt del color. El color és intens i simbòlic: el vermell de la túnica del pare representa passió i alhora sang, i la perspectiva és molt marcada gràcies a la cambra i, principalment, a les rajoles. El tractament de la llum, que ve des de dalt a l'esquerra, intenta crear un petit clarobscur a la manera de Caravaggio més lluminós. 4. Significat de l'obra: Elements propis de l'estil: Aquesta obra és considerada la primera pintura neoclàssica: en emprendre una temàtica i una posta en escena molt clàssica, recull tots els elements propis de l'estil esmentat. A diferència del rococó, presenta claredat compositiva i un intent de buscar la bellesa física i també moral dels protagonistes....

Impressió, sol naixent: Anàlisi

Descripció de l'obra

En aquest quadre, Monet prescindeix dels criteris de representació convencionals. Tot el que apareix a la tela és fruit d'un conjunt de pinzellades, brillants i dinàmiques, que només insinuen i aconsegueixen amb això una sorprenent sensació d'esbós.

Pel que fa als colors, hi domina el to blau grisenc de la tènue boirina amb el qual el pintor ha embolcallat tota l'obra. Contrasta l'ataronjat del sol i el seu reflex lumínic. L'autor escull aquests colors perquè coneix la llei del contrast simultani.

Característiques de l'estil impressionista

• Colors purs: Teoria dels colors. Hi ha tres colors primaris (groc, vermell i blau) i tres de complementaris (verd, violeta i ataronjat). Atès

L'Ara Pacis: Simbolisme i Art Romà

També cal destacar el realisme dels rostres, que individualitza els personatges, i el detallisme de tots els elements.

Temàtica i Iconografia

Els relleus de l'Ara Pacis exalcen la figura d'August, el primer emperador de Roma. El títol d'«August» és un adjectiu encomiàstic que significa "sublim" i que va ser atorgat a Octavi pel Senat l'any 27 a.C.

L'atribució d'aquest títol venia a ser una afirmació de la noblesa del llinatge de l'emperador, a qui les lloances dels poetes vinculaven amb Enees, fill de Venus i heroi de Troia, i amb la nissaga dels fundadors de Roma, els bessons Ròmul i Rem.

Relleus de les Façanes

Aquesta condició, que serví de fonament a la divinització d'August, està present en...