Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Primària

Quattrocento: CARACTERÍSTIQUES:

• 1. Descobriment i aplicació sistemàtica de lleis de perspectiva lineal, tant per projectar edificis com per crear espai tridimensional en pintura i relleu.
• 2. Admiració per l'art clàssic, que es manifesta en l'adopció d'elements d'arquitectura antiga i de tipologies d'edificis, així com en la introducció de temes mitològics.
• 3. Actitud antropocèntrica: "l'home és la mesura de totes les coses".
• 4. Consideració de la naturalesa com a model a partir del qual elaborar models de bellesa. Recerca ideal de bellesa, ja que l'artista ha de seleccionar formes per captar la bellesa.

ARQUITECTURA QUATTROCENTO: A Florència, hi havia obres sense acabar a causa de la crisi originada per la pesta. Superada aquesta, els...

Laocoont i els seus fills

• Cronologia: S. I a.C.
• Estil: Hel·lenístic
• Material: Marbre
• Tècnica: Talla
• Forma: Exempta
• Cromatisme: Monòcrom
• Localització: Museus Vaticans (Roma)

Context històric i cultural

Al segle I a.C., els romans van conquerir tots els regnes hel·lenístics i Octavi va governar en solitari, iniciant un nou règim: l'Imperi.

El context històric es remunta al regnat d'Alexandre Magne, caracteritzat per un fort autoritarisme i l'expansió per Grècia, Egipte i Àsia. En aquests territoris es va crear una Koiné, una comunitat cultural on es va fusionar la cultura grega.

Descripció i anàlisi formal

• Composició: Un home adult i dos joves nus, units per una serp.
• Estructura: Geomètrica triangular amb el vèrtex superior en el Laocoont.

Característiques de l'Art Bizantí

1. Arquitectura

• a) Utilització de la cúpula com a sistema de coberta. La seva abundància s'explica perquè s'identifica amb el símbol de la volta celestial. Aquestes cúpules es construeixen mitjançant filades concèntriques en ritme decreixent fins al cim. Solen ser d'arc rebaixat, alçades sobre pendentives o bé sobre un tambor circular. La cúpula central es troba realçada per l'abundància de semicúpules. Solen decorar-se com a cels estelats, símbol de l'altre món.
• b) Colossalisme, interpretable com a triomfalisme de la gran potència que va ser l'Imperi Bizantí, però també com a símbol de la grandesa de Déu.
• c) Contrast entre la senzillesa i l'austeritat dels exteriors i la lluentor i la riquesa

L'Art Gòtic a Europa Occidental (s. XII-XV)

L'art gòtic va ser una manifestació artística predominant a Europa Occidental des de finals del segle XII fins al segle XV. Al segle XIX, el neogòtic va tenir el seu origen a París i es va expandir per la resta d'Europa. Els monestirs cistercencs també van iniciar la seva expansió a finals del segle XII amb una arquitectura més simple, evolucionant fins al segle XV amb el gòtic flamíger, més carregat.

L'art gòtic va substituir el romànic teocèntric, però amb una visió més humanitzada, sensible i naturalista.

Context Històric i Social del Gòtic

• Expansió Econòmica: Es va produir un creixement significatiu en l'agricultura, l'artesania i el comerç. Això va implicar un augment de la

Esquema per al comentari d'art contemporani

Per realitzar un comentari d'art contemporani correcte, cal seguir els següents punts:

• Catalogació: Nom de l'autor, títol de l'obra i ubicació actual.
• Anàlisi material: Mesures, tècnica, estat de conservació i transformacions (mutilacions, restauracions, etc.).
• Descripció: Registre escrit de les condicions de l'obra observables visualment.
• Estructura:
  • Idees mare: Conceptes visuals bàsics de l'estructura de l'obra (paraula).
  • Esquelet estructural: Expressió plàstica de les línies de força visual més importants de la imatge (esquema visual).
• Context:
  • Ubicació original: Lloc de primera destinació, si ha canviat.
  • Circumstàncies: Exposició dels elements històrics de la imatge; per exemple: l'assumpte

Apol·lo i Dafne: Anàlisi de l'obra de Bernini

Autor: Gian Lorenzo Bernini

Bernini va ser un dels principals exponents del barroc italià en l'arquitectura i l'escultura, tot i que també va fer pintura. Per això va ser arquitecte, escultor i pintor. És considerat una figura comparable a Miquel Àngel durant el Renaixement. L'obra pertany al segle XVII i a l'estil barroc italià.

Tècnica escultòrica

Utilitza la tècnica extractiva, a base de treure material (talla sobre marbre).

Forma

Aquesta escultura és exempta (de volum rodó) i es mostra dempeus. No presenta pigmentació afegida, només el color natural del marbre.

Tipus d'escultura

És un grup escultòric, tipologia que pren molta importància en el Barroc. Mostra un gran moviment (dinamisme)

Vicaria — Marià Fortuny (1867–1870)

Vicaria FT. Aquesta obra està feta per Marià Fortuny. Feta a l'any 1867–1870, és un oli sobre fusta d'estil realista amb un tema d'escena costumista. El podem trobar al MNAC (Barcelona). Estil: pinta tableautins (quadrets petits) per a la burgesia; pinta temes consumistes, anecdòtics i jovials.

Estil i influències

Utilitza una pinzellada preciosista (taques petites i precises per aconseguir plasmar detalls minusculs). Marroc: pintor de guerra. Els grans espais buits, la llum i el color seran constants en la seva obra. A la seva estada al Prado estudià Goya, el Greco i Velázquez. Una gran quantitat d'artistes s'inspiraren en la seva manera de concebre la pintura i se'ls anomena fortunyistes. Af....

L'Art Prehistòric i les seves Etapes

L'art prehistòric es divideix en dues grans etapes: l'Edat de Pedra i l'Edat dels Metalls. La prehistòria s'estén fins a l'aparició de l'escriptura.

• Edat de Pedra: Inclou el Paleolític (inferior, mitjà i superior, on apareix l'art), el Mesolític i el Neolític.
• Edat dels Metalls: Comprèn l'Edat del Coure, l'Edat del Bronze i l'Edat del Ferro.

L'Art del Paleolític i el Mesolític

Es caracteritza per la representació d'animals, figures i signes. L'art parietal presenta un repertori concret i estable, amb un predomini del traç i l'ús de colors com ocres, rogencs i negres. Es localitza principalment a la Cornisa Cantàbrica i al sud-oest de França.

El Megalitisme

Destaquen dues construccions principals:...

Significat i funció del Pavelló Alemany

Significat

El pavelló volia representar els valors de la Nova Alemanya (República de Weimar), que pretenia superar el marc mental de l'imperialisme que l'havia dut a la Primera Guerra Mundial: racionalitat, austeritat, transparència (un espai obert i no engoixant), esperit de modernitat, progrés i perfecció. Tot això, enfront de l'arquitectura grandiloqüent dels edificis de la Fira Universal de 1929, entre els quals destaca el Palau Nacional, avui seu del MNAC.

Per a Mies, el pavelló fou pensat gairebé com una ambaixada, aprofitant l'ocasió per fer realitat el seu innovador concepte d'"espai fluid".

L'obra s'ubica dins del recinte firal construït amb motiu de l'Exposició Internacional a la falda...

La persistència de la memòria

Salvador Dalí (1904-1989)

1931. Surrealisme

Context històric

Tècnica i suport: Oli sobre tela
Dimensions: 24 x 33 cm
Localització: MoMA (Nova York)

Període d'entreguerres marcat per la crisi a Europa, agreujada pel Crac del 29. L'auge dels feixismes i l'inconformisme social impulsen corrents artístiques avantguardistes. A Espanya, la Segona República viu tensions entre dretes i esquerres.

Anàlisi formal

Descripció: Sobre un paisatge realista, quatre rellotges es disposen en diferents superfícies. Un, cobert de formigues, al primer terme. Un altre, en una branca seca. El darrer, sobre una forma antropomorfa.

Gama cromàtica: Colors càlids i brillants, amb contrastos entre tons càlids i freds. Pinzellada precisa...