Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Primària

Moviments Artístics del Segle XX: Característiques Essencials

Surrealisme: Expressió de l'Inconscient i els Somnis

Expressió lliure, ràpida i fluida. Corrent automatista, un univers de símbols abstractes sorgits de l'inconscient i l'atzar, representats de manera ràpida i fluida amb originalitat i gran cromatisme. Corrent oníric que recrea associacions estranyes i inquietants, pròpies dels somnis. Trenquen amb les convencions socials, pinten formes allargades i espais en buit. Obres destacades inclouen Nit de Lluna, Dona i Ocell i La Persistència de la Memòria.

Fauvisme: L'Explosió del Color i la Llum

Importància del color, no representen la realitat tal com és. Pinzellades soltes i vigoroses. Formes simplificades, espais i objectes...

El Rococó: L'Art de l'Aristocràcia

L'art Rococó, associat a l'aristocràcia, va simbolitzar el poder i el luxe de les classes privilegiades. Aquest període, marcat per transformacions i revolucions, va veure el desenvolupament de la Il·lustració, un corrent cultural que fonamentava el saber en la raó. Per primera vegada, es va donar la unió entre l'art i la política.

En aquest context, es van produir descobriments arqueològics significatius: el 1719 es va descobrir Herculà i el 1748, la ciutat perduda de Pompeia.

La Transició al Neoclassicisme

D'altra banda, les acadèmies d'art van realitzar campanyes contra el Rococó, defensant el bon gust. El Rococó era un estil que amb prou feines havia tingut transcendència en els exteriors...

Arquitectura de Ferro i la Revolució Industrial

Amb la Revolució Industrial (R. Industrial) apareixen nous materials que s’aplicaran a la construcció, principalment:

• El ferro
• El formigó armat
• El vidre

Aquests materials es van aplicar inicialment a l’arquitectura dels països més industrialitzats (com ara Gran Bretanya i França).

Noves Tècniques Constructives

Juntament amb els nous materials, van aparèixer noves tècniques constructives:

• La soldadura
• El modelatge
• El reblat

També es van començar a utilitzar peces prefabricades i peces desmuntables.

L'Esquelet Estructural

D’ara endavant, el més important en un edifici serà l’esquelet o armadura. D’aquesta manera, les parets, a poc a poc, deixaran de ser elements de suport o càrrega i...

Anàlisi Formal de Les Tres Gràcies (Rubens)

Elements Tècnics

• Colors: Molt vius. Predomini del color carn i el blau del cel. Destaquen altres gammes fosques, com per exemple, les flors. El color dels cossos s'ha aconseguit mitjançant el blau, el groc i el vermell.
• Llum: Natural, prové de la part frontal del quadre.
• Pinzellada: Llarga, solta i no detallada minuciosament, però tampoc marcada.

Elements Formals i Composició

• Composició: Tradicional. Les tres gràcies formen un cercle compacte. Una d'elles dóna l'esquena a l'espectador.
• Detalls superiors: Damunt els caps hi ha una garlanda de flors i un angelet que aboca aigua amb un corn.
• Paisatge: Idíl·lic i minuciós.
• Unitat del grup: Reforçada per la relació entre les figures (mans, vel, mirada)

Mare de Déu de Meritxell

Escultura tallada en fusta i policromada. Era la més antiga d’Andorra fins que un incendi a l’ermita on estava la va destruir. Està datada a la primera meitat del segle XII.

Característiques:

• Absència de moviment.
• Rostre inexpressiu.
• No hi ha pràcticament contacte entre la mare i el nen.

Mare de Déu del Remei de Sant Julià i Sant Germà (segona meitat del s. XII)

El nen està assegut entre les dues cames de la Mare de Déu.

• Representació estilitzada i bastant simètrica.
• Ha estat repintada diverses vegades.
• Al nen Jesús li falta la mà dreta i a l'esquerra té un llibre.
• També falta l’objecte que portava la Mare de Déu a la mà dreta.
• A la part del darrere hi ha una cavitat on es van trobar relíquies.
• Els vestits

Anàlisi d'Obres Clau: Eros de Canova i El 3 de Maig de Goya

Eros i Psique (Antonio Canova, 1787)

Fitxa Tècnica i Estilística

• Artista: Antonio Canova
• Any: 1787
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Estil: Neoclàssic
• Tema: Mitològic

Context i Característiques

El context de l'obra es situa durant la Revolució Francesa, marcada per la guillotina de Lluís XVI i la seva esposa, i el rebuig a l'absolutisme monàrquic. Es valora la Il·lustració i es produeix un trencament amb les formes carregades del Barroc, buscant la recuperació de la cultura i l'art clàssic.

Característiques formals:

• Composició dinàmica i utilització de diagonals.
• Voluntat de moviment amb postures contraposades.
• Trencament de la fredor i l'esteticisme neoclàssic.
• Recerca

Fitxa Tècnica

Títol:

Sarcòfag dels Esposos de Cerveteri

Autor:

Desconegut

Cronologia:

520 aC

Material/Tècnica:

Terracota / Modelatge

Estil:

Etrusc

Tipologia:

Escultura exempta (volum rodó), grup escultòric sedent

Tema:

Funerari

Localització original:

Necròpolis de Cerveteri

Localització actual:

Museo Nazionale di Villa Giulia (Roma)

Context Històric i Cultural

La civilització etrusca es trobava a la zona de l’actual Toscana i es desenvolupà entre els segles X i II aC. Els etruscs procedien d’Àsia Menor. El seu art és eminentment de caràcter religiós, ja que el poble etrusc donava molta importància a la vida després de la mort.

Anàlisi Formal

Elements Tècnics

Grup exempt de volum rodó i unifacial, està fet amb terracota. La tècnica emprada...

Pintura del Renaixement

La pintura pren com a punt de partida l'afany de veritat. Giotto és l'antecedent més clar.

Característiques de la Pintura Renaixentista

1. Perspectiva lineal científica.
2. Donar volum a les figures (així es denomina l'escorç).
3. Composicions coherents.
4. Pintura religiosa i pagana; nous temes: retrat, al·legories, paisatge.
5. Pintura a l'oli; el llenç pren més importància.
6. Gradacions tonals que permeten captar els efectes de la llum.

Artistes Clau del Quattrocento

A. Masaccio

Admirador de Giotto, dona organització a l'espai. Obres destacades: frescos de la Capella Brancacci i el fresc de La Trinitat.

B. Mantegna

Domina la perspectiva lineal, arriba al virtuosisme en el famosíssim Crist Mort.

C. Fra Angelico

Pintura intimista, carregada...

El Discòbol de Miró

Anàlisi de la composició i el moviment

És la figura d’un llançador de disc en ple moviment. L’autor, en representar el seu discòbol, buscava crear la il·lusió de moviment en un instant fugaç. La clau per aconseguir-ho va ser escollir el moment de màxima tensió, l'instant en què l’atleta està agafant l’impuls per llançar el disc.

A això li hem d’afegir el detallat estudi anatòmic que fa Miró del seu atleta: representa en tensió tots els músculs del cos, se li marquen les costelles i les venes. Al mateix temps, per donar sensació de moviment, fa servir formes geomètriques en el cos: línies corbes que van des del disc, resseguint els seus braços fins a la cama aixecada, així com línies triangulars...

Arquitectura grega

Partenó

• Arquitectes: Iktinos i Cal·lícrates. Fídies en fou el supervisor.
• Cronologia: 447 - 432 aC
• Localització: Acròpolis d'Atenes
• Materials: Marbre del Pentèlic
• Sistema constructiu: Arquitravat
• Estil: Art grec. Primer classicisme o clàssic sublim.

Erectèon

• Arquitecte: Fílocles (segons algunes fonts).
• Cronologia: 421 - 406 aC
• Localització: Acròpolis d'Atenes
• Materials: Marbre del Pentèlic
• Sistema constructiu: Arquitravat
• Estil: Art grec. Primer classicisme o clàssic sublim.

Temple d'Atenea

• Arquitecte: Cal·lícrates
• Cronologia: Projecte 449 aC - realització 421 aC
• Localització: Acròpolis d'Atenes
• Materials: Marbre del Pentèlic
• Sistema constructiu: Arquitravat
• Estil: Art grec. Primer classicisme o clàssic sublim.

Teatre d'Epidaure

• Arquitecte: