Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Música

El Renaixement: Tornar a Nèixer

RITME I MELODIA

Música popular urbana

Adreçada a la població i al sector més educat.

• Popular tradicional: es transmet de generació en generació.
• Popular urbana: composta per autors populars.

Nou mercat musical

La popular urbana és la més fàcil de difondre. Cada èxit musical que arriba és substituït per un altre. Cada cantant amaga la feina dels seus professionals, la qual és imprescindible per a l'èxit.

Aparició del Rock'n'Roll (anys 50)

Als Estats Units, durant els anys 50, els joves es rebel·laven contra els seus pares. Existien dos tipus de música:

• Blanca: tradicional.
• Negra: rítmica.

Als joves els agradava més la música negra i les discogràfiques feien covers de cançons negres interpretades per blancs. Alan Freed, un DJ, va organitzar els concerts...

Anàlisi breu de peces romàntiques

Sonata per a piano nº 8 'Patètica' — Beethoven

Gènere musical

És música clàssica, concretament una sonata per a piano. Una sonata és una composició musical feta per a ser interpretada per un instrument solista o bé per un conjunt de cambra.

Característiques en el període romàntic

En el període romàntic, les característiques que podríem destacar d’aquesta sonata en concret són que va ser fonamental per a la producció musical degut als seus valors d’abstracció musical i també per les seves connotacions filosòfiques i intuïcions de futur pel que fa a l’estructura. És considerada una de les obres mestres d’aquest compositor i de les més interpretades en públic.

5a simfonia de Beethoven

Gènere

Carl Orff: Biografia i Obra

(Munic, 1895 - 1982)

Aspectes Destacats

• És conegut principalment per ser el creador dels Instruments Orff escolars.
• Compositor de l'obra Carmina Burana (amb el famós fragment O Fortuna).

El Mètode Orff: Orff Schulwerk

L'element principal del seu mètode (establert el 1930) és la tríada: Paraula, Música i Moviment.

Per aquest motiu, utilitza com a material tant les possibilitats sonores del propi cos com els instruments creats específicament. Tot i això, reemplaça la utilització del piano per una gran varietat d’instruments de percussió.

Característiques del Mètode Orff

• L’aprenentatge es produeix des de les coses simples a les més complexes (*nivell de facilitació didàctica*).
• L’alumne és el protagonista

Història i formes musicals del jazz i l'orquestra

1. Imitació de la natura i música natural

Pretenia imitar la natura i, per això, cercava oferir imatges sonores de la realitat. Música natural i gens artificiosa; havia d'expressar-se dins d'uns límits i ser percebuda mitjançant uns sons agradables i una estructura racional.

2. Concert, simfonia i sonata: definicions

Concert: estructura de la sonata — 3 o 4 moviments — aplicada a un instrument solista acompanyat d'orquestra. Simfonia: composició musical per a orquestra estructurada en diversos moviments. Sonata: composició musical per a un o més instruments solistes que s'estructura en diversos moviments, generalment 3 o 4, depenent del caràcter dels moviments (temps ràpids i lents)...

Anglaterra: El madrigal

El madrigal anglès es defineix per ser curt però intens. Les seves característiques principals són:

• Música de cambra: Interpretada per grups de 4 a 6 veus.
• Estil: Caràcter rítmic i textura homofònica.
• Composició: Poques dissonàncies i cromatismes; menys elaborat que l'italià.
• Referent: Thomas Morley (el més important).

França: La cançó francesa

Amb origen en la cançó trobadoresca, destaca per la seva simplicitat, espontaneïtat i delicadesa en els matisos. Utilitza el sil·labisme, una gran precisió rítmica i té un marcat caràcter descriptiu. El seu màxim exponent és Clément Janequin.

Espanya i Catalunya

• Espanya: Deriven de les cançons de gesta, com els villancets i les balades. Destaca Juan del Encina.

Resum de Conceptes Musicals i Audicions

Fitxa d'Audició: Libre (Nino Bravo)

Obra:

Libre

Audició:

Libre

Autor:

Nino Bravo

Compàs:

Quaternari

Tempo:

Andante

Instrumentació:

Veu solista, acordió, bandúrria.

Estructura de la cançó i temes

L'estructura de la cançó és: A(aa) B(bcd) B'(b'c'd') Pont A B B' Coda.

Conceptes de Tonalitat

En música, la tonalitat és un sistema jeràrquic de relacions harmòniques i melòdiques. Hi ha 42 tonalitats principals (21 Majors i 21 menors).

Els Graus de la Tonalitat

I grau:

TÒNICA

IV grau:

SUBDOMINANT

V grau:

DOMINANT

VII grau:

SENSIBLE

Tonalitats Majors i Menors

La tonalitat major s'associa a un caràcter més alegre de la cançó.

Fitxa d'Audició II: Baby Elephant Walk (Henry Mancini)

Tempo:

Allegro

Compàs:

Quaternari

Instrumentació:

Els Tres Períodes de la Música Barroca

• Barroc Primitiu: La melodia es va fer preponderant i neixen l'òpera i l'oratori.
• Barroc Ple: Predomina la suite, les passions i noves modalitats d'òpera.
• Barroc Tarda: Es desenvolupen la sonata i el concert.

Característiques Generals de la Música Barroca

La música presenta les mateixes característiques de les arts d'aquesta època: l'ànsia de lluïment (és vistosa, colorista, vital, plena de moviment i efectes dramàtics). La música té una funció propagandística del poder civil i religiós. Els artistes busquen ser expressius i artificiosos per aconseguir impressionar els espectadors. La música aporta magnificència i luxe a les corts europees.

Tant les melodies vocals com les instrumentals mostren...

El Renaixement (1450-1600)

Es caracteritza per la curiositat i l'afany de conèixer el funcionament de la natura i l'ésser humà. És un període d'expansió de les ciències i de descobriments geogràfics. La invenció de la impremta contribueix a la difusió de la cultura. L'Església s'escindeix en catòlics i protestants i perd influència en la societat. Hi predomina la societat civil que s'interessa pels descobriments.

Art

Inspirat en l'art clàssic i romà (Grècia i Roma) amb columnes rodones i capitells, l'ideal de bellesa renaixentista cerca l'equilibri i la proporció. L'expressió artística aconsegueix més sensualitat i perfecció tècnica. Es comença a valorar la bellesa en ella mateixa.

Música

Polifonia esplèndida, lliure i expressiva,...

Música, Tecnologia i Mitjans

Programes informàtics musicals

El MIDI (Musical Instrument Digital Interface o Interfície Digital d'Instruments Musicals) és un protocol destinat a connectar les eines de l'estudi de so, com ara sintetitzadors, samplers, mescladors, unitats d'efectes, etc.

Eines principals de programari musical

• Seqüenciador: És un programa que simula un estudi de gravació, imitant una taula amb múltiples pistes.
• Editor de partitures: És la versió musical d'un processador de text. Les eines són semblants, però en lloc d'introduir-hi paraules, s'hi escriuen elements musicals.

La música a la ràdio i la televisió

La ràdio es va inventar a la dècada del 1920. En aquella època, la música només es podia escoltar en directe...