Anàlisi de l'obra Composició IV de Kandinsky

Composició IV - Anàlisi de l'obra de Kandinsky

Autor: Wasily Kandinsky (1866-1944)

Estil: Abstracte

Cronologia: 1911

Localització: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

C. ESTIL ARTÍSTIC

L'abstracció és el moviment artístic que trenca amb tots els estils anteriors. Els artistes prescindeixen dels objectes i les formes que podem reconèixer i compensen aquest fet mitjançant la combinació de línies i colors en un sentit únicament plàstic, estètic.

Kandinsky és l'artista que inicia aquest estil ja que abandona conscientment la figuració per influir en l'espectador per la forma i el color. En la seva obra es poden distingir dues etapes:

• Des de 1910 fins a 1920, es troba en el període d'abstracció lírica, època a la qual pertany l'obra que ara analitzem, època en què relaciona els principis de la música i la pintura i en què el color és el protagonista absolut buscant els efectes emotius que aquest produeix sobre l'espectador. Aquests principis són analitzats en la seva obra teòrica Sobre l'espiritualitat en l'art.
• Des de 1921 fins a la seva mort, el 1944, treballa com a professor a l'Escola de la Bauhaus. A les seves obres hi reflexa ara els principis racionalistes. Són quadres de rigor geomètric en els quals els elements bàsics són el punt i la línia combinats amb colors primaris i complementaris. En la seva obra Punt i línia sobre el pla teoritza sobre aquests principis racionalistes.

D. ANÀLISI FORMAL

Descripció:

Es basa en un paisatge de conte. L'obra és presidida per una muntanya blava damunt la qual hi ha un castell. A l'esquerra veiem una batalla entre els defensors del castell, línies rectes, i els invasors, línies corbes, sobre l'arc de Sant Martí. En un primer pla hi ha dos cosacs que munten guàrdia.

Com que encara s'hi poden reconèixer algunes figures, es classifica l'obra en el principi de l'abstracció.

Dimensions:

1,59 x 2,50 metres.

Tècnica:

Oli.

Suport:

Tela.

Composició:

Es pot considerar una pintura abstracta malgrat que s'hi pot reconèixer algunes figures.

L'esquema gira al voltant de les dues línies verticals que hi ha al mig i d'una diagonal que sembla seguir la muntanya que hi ha davant. Aquestes línies compositives, que han servit per situar la resta de l'escena, parteixen en dues zones la pintura: els genets que lluiten a l'esquerra i les figures ajagudes, que representen la pau, a la dreta.

Predominen les línies corbes i les diagonals que faciliten la representació del moviment.

Els colors són importants: usa colors càlids, com els grocs ataronjats i pinzellades roges al costat de colors freds com el blau i el verd formant un conjunt harmoniós i agradable de mirar.

La llum de la pintura és natural i externa i sembla procedir de la dreta on hi podem veure el sol.

E. INTERPRETACIÓ

Iconografia:

El pintor comença a abandonar la figuració i representa la transició a l'abstracció a través de les línies i els colors. La funció sembla ser la d'iniciar l'espectador en aquest nou estil que desenvolupa el pintor: renunciant a la figuració vol arribar a la pintura pura (abstracta com ho és la música) i així s'encamina cap a l'abstracció d'una manera personal i innovadora.

El nom de l'obra, Composició IV, és important per entendre el significat. Kandinsky basa la seva pintura en uns principis que relacionen els principis de la música i la pintura, particularment el concepte del ritme amb gran creativitat i dinamisme en què el color. Segons Kandinsky, els diferents colors produeixen vibracions emotives en l'espectador de la mateixa manera que ho fan els sons, per exemple, d'un piano.

F. RELACIONS I INFLUÈNCIES

L'art abstracte no té precedents en la història de l'art.

A partir de Kandinsky es desenvoluparan un seguit de moviments abstractes: neoplasticisme, constructivisme... que renunciaran al tema en favor del color i de les formes.

Altres obres de Kandinsky són Primera aquarel·la abstracta, Cosacs.