Context històric segones avantguardes

ART DEL S.XX

PRIMERES AVANTGUARDES

Context històric

El Segle XX va Estar marcat pels conflictes de final del Segle XIX que, a més, van portar a L’esclat de la primera guerra mundial. La societat europea va fer un Replantejament de molts aspectes com tant polítics, econòmics, com socials; com Per exemple una relaxació de la moral per l’aparició de noves modes, la caiguda Dels grans imperis i la remodelació de les fronteres a Europa, moltes morts a La guerra que va crear cert menyspreu per la vida humana, l’arribada de les Idees marxistes i els EEUU com a nova potència mundial.

A més, als anys 30, després que el món intentés aixecar el cap i recuperar-se de la Gran Guerra, va viure una crisi econòmica provocada pel crack de la borsa de Nova York en 1929. Les conseqüències van ser funestes, sobretot pel sorgiment del Nazisme, que portarà a la Segona Guerra Mundial i a l’Holocaust. L’art de les Primeres avantguardes és l’aparició de noves tendències (ismes) que sorgiran al Vell continent (Europa) però la nova seu de l’art contemporani es traslladarà a Nova York. Serà un moment, fins a la fi de la Segona Guerra Mundial de canvis i Experimentació en l’art.

U

Nom: U

Autor: Jackson Pollock

Cronologia: 1950

Localització: Museu Art Modern de Nova York

Estil: Expressionisme abstracte

Tècnica: oli i Acrílic sobre tela

Dimensions: 2,70 X 5,30m

Anàlisi formal

Elements Plàstics: Observem colors austers, on predominen el blanc i el negre i s’han Utilitzat directament tal com surten del tub. Formen traços enèrgics, línies Que es corben i es creuen unes amb altres. L’autor deixa degotar l’oli, la pintura d’alumini i l’esmalt per sobre del Llenç que està al terra. També Utilitza la tècnica del dripping, que consisteix en gotes i esquitxades de Color. També deixava pots foradats i bastons xops de pintura o fins i tot Llençava la pintura directament.

Composició: És una obra de grans dimensions, és un mur ple de filigranes i on hi ha horror vacui. No hi ha cap element central on fixar la mirada perquè ell creia que la pintura No és quelcom a desxifrar, només importa crear, l’impuls lliure i automàtic.

És una imatge de gran Immensitat on és palpable la velocitat i energia en que es va fer. No hi ha Tema, ni espai, ni composició, ni figuració, només una gran espontaneïtat i Improvisació.

Estil

L’expressionisme Abstracte treballa amb la improvisació total, ja que es basa  en l’expressió irracional i primitiva, on el Fet important és pintar, no l’obra acabada. Aquest estil és una fusió entre L’abstracció geomètrica i el Surrealisme. És un estil creat a partir de la seva Experiència vital ja que havia vist l’obra de Picassó al Moma i havia descobert L’art aborigen nord americà, sobretot la pintura d’arena dels indis navahos. No Treballava sobre cavallet sinó sobre terra, ell es posava a sobre per posar-se Literalment dintre de la pintura, per tant tenia una Concepció gestual de L’art.

Interpretació

Com no podia Saber el resultat, els titulava al final, però ho solia fer amb números o per Data, fins i tot ho feia per no limitar i fomentar també la creació de L’espectador. Era un autor molt eufòric, fins i tot amb impulsos destructors i Després de mesos improductius va morir en un accident de cotxe amb 44 anys. La Funció d’aquesta obra és simplement crear i expressar-se.