Història de l'Art: Del Rococó al Segle XX

Art i humanitats5,1 KB

Rococó

Neix a França (1715-1789). És l'art de l'aristocràcia, amb molta decoració, molt detallista. Destaca la pintura.

Arquitectura

Innovacions tècniques i culturals. Decoració d'ambients luxosos. Gran presència a França, Alemanya i Àustria. Artistes destacats: Cuvilliés, Neumann, Fischer. Palau urbà.

Pintura

Watteau (pinta coses quotidianes) i Boucher (tipus galant).

Marxant d'art: encàrrecs privats que superaven els oficials, en els quals es demanava pintura frívola, sensual i eròtica, i temes intranscendents.

Romanticisme

S'enllaça amb moviments revolucionaris i liberals del segle XIX. Art revolucionari, ambientat en terres exòtiques, amb misticisme del paisatge agitat. Dona emoció estètica. És un moviment pictòric. Domini del color sobre la línia, i utilització de clarobscurs i llums vibrants. Autors: Blake i Fuseli (precursors), Géricault, Delacroix, Friedrich i Turner.

Neoclassicisme

Segle XIX. La Il·lustració utilitza la raó com a fonament per a transformar la realitat. Apareixen idees liberals d'àmbit artístic amb l'objectiu d'explorar un nou corrent estètic. Redescobriment de l'art grec.

Arquitectura

Recupera estructures i elements arquitectònics grecs. Alemanya, Espanya i Anglaterra. Vignan, Soufflot, Ledoux.

Escultura

Claredat compositiva, mitologia. Artista destacat: Canova.

Pintura

París: centre de desenvolupament de la pintura neoclàssica. Jacques-Louis David, Gros, Ingres.

Realisme

Reacciona al Romanticisme i a la idealització de la història i la societat. Els artistes opten per representar la realitat i buscar allò que és tangible, i seran objectius.

  • França: Courbet, Millet.
  • Pintura de paisatge: sense contingut social, que intenta representar la realitat tal com era. Corot.
  • Escola de Barbizon: volen captar la llum tal com era en aquell moment.
  • Espanya: ambient pictòric que es debatia entre els principis del Romanticisme i el Realisme. Fortuny.

Arquitectura del segle XIX

Neix l'arquitectura historicista i exòtica, que té com a font d'inspiració l'arquitectura medieval i dona peu al neoromànic i al neogòtic.

  • França: Viollet-le-Duc.

Nous materials (ferro) aplicats en edificis d'infraestructura (Torre Eiffel). Labrouste.

  • Escola de Chicago: Sullivan.

Modernisme

Basat en línies corbes, columnes i arcs amb noves formes decoratives. Elements decoratius fets per artesans i horror vacui. Es divideix en dues línies:

  1. La línia sinuosa en la decoració: Guimard, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Gaudí.
  2. La línia més geomètrica: Mackintosh.

Pintura

Fotografia: grans avenços que fan replantejar la funció de l'artista. Gravat japonès.

Impressionisme

Pinzellada solta i lliure (sense línies). París: es van desenvolupar les teories artístiques.

  • Tècnica: teoria sobre el color de Chevreul: relació entre els colors i els efectes de la combinació dels colors primaris (no utilitzaven el negre). Quadres de mides petites, realitzats au plein air.
  • Temàtica: paisatges urbans i rurals.

Artistes destacats: Manet, Monet, Renoir, Degas, Mary Cassatt, Pissarro, Morisot.

Puntillisme

Punts petits superposats de colors complementaris. Artistes: Seurat i Signac.

Postimpressionisme

Recerca de la llibertat plàstica. Artistes:

  • Cézanne: geometria, sobretot en paisatges.
  • Toulouse-Lautrec: pintor de la bohèmia parisenca i innovador del grafisme publicitari.
  • Gauguin: busca l'ideal estètic pur en el món rural de la Bretanya i Tahití.
  • Van Gogh: expressa els seus sentiments.

Simbolistes

Moviment literari. Menyspreu per les coses materials, la fantasia i les emocions. Moreau, Rousseau, Ensor, Munch.

  • El Modernisme: Klimt, Ramon Casas, Santiago Rusiñol.

Escultura

Rodin, Miquel Blay, Josep Llimona.

Anàlisi d'una obra pictòrica

  1. Classificació: títol, autor, cronologia, elements de suport, elements tècnics, mides, estil, època, ubicació.
  2. Iconografia.
  3. Elements formals i compositius: forma, composició, perspectiva, línia de l'horitzó, simetria/asimetria, geometria, línia compositiva, llum, cromatisme.
  4. Relació entre arquitectura i urbanisme.
  5. Característiques de l'estil i diferències amb altres solucions coetànies.
  6. Antecedents i influències posteriors.
  7. Funció i significat.
  8. Context.

Descarregar

PDF Word HTML