Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Batxillerat

L'Arquitectura del Renaixement

Característiques

El concepte de l'arquitectura com un sistema de proporcions matemàtiques. Això es reflecteix a les esglésies mitjançant el mòdul; l'edifici és un tot racional, regit per l'harmonia, la proporció i la simetria (aplicació dels principis vitrubians). L'espectador pot captar tot l'espai d'un cop d'ull, per això s'elimina tot allò que pugui dispersar l'atenció. Per aconseguir aquest efecte són de gran importància les lleis de la perspectiva. És a dir, es concep l'edifici com un "organisme" amb les proporcions harmòniques, igual que la figura humana. (Exemples: Sant Llorenç, Sancto Spirito).

Com hem dit, els renaixentistes recuperen les formes de l'art clàssic, adaptant-les a la nova...

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai

Umberto Boccioni (1913)

Museu d'Art Modern (MoMA, NY) - Futurisme

Tema: Al·legoria, home en posició de marxa (dinamisme, moviment)
Tècnica: Fosa
Context Històric: Principis del segle XX, primeres avantguardes. Anys abans de la Primera Guerra Mundial. Època de canvis polítics, econòmics i socials. L'autor, italià i partidari d'intervenir en la guerra, va morir a la Primera Guerra Mundial.

Anàlisi Formal:

• Tipologia: Dempeus
• Forma: Escultura exempta
• Material: Bronze
• Descripció: Cos de persona que camina endavant de manera decidida. Cos sencer sense braços i cames fixades en dos blocs.
• Composició: Línia diagonal marcada pel cos i la cama del darrere. Línies corbes suaus. Superposició de volums. Composició

Fitxa Tècnica de l'Altar de Zeus a Pèrgam

• Títol: Altar de Zeus
• Autor: Desconegut
• Cronologia: 180 – 160 a.C.
• Estil: Grec hel·lenístic
• Escola o País: Pergamonmuseum (Berlín)

Anàlisi Formal i Estructural

Elements Tècnics i Estructurals

• Materials: Marbre.
• Elements Sostenidors: Podi rectangular de planta rectangular (7 m d'alçada).
• Elements Sostinguts: Columnes jòniques, entaulament.

Elements Decoratius

Fris de 120 m decorat amb animals mitològics, capitells de columnes jòniques.

Espais Interiors

• Tipus de Planta: Rectangular.
• Parts: Escalinata i pati interior tancat amb un altar per als sacrificis.

Espais Exteriors: Façana

Fris continu esculpit amb diferents personatges. L'elecció d'aquesta temàtica no és casual, ja que té la finalitat d'associar...

Expressionisme: Característiques i Artistes Clau

Característiques de l'Expressionisme

• Temes: Intenten representar els problemes socials i col·lectius de la societat on viuen: la por, la misèria de la classe social, l'angoixa de l'existència.
• Formes: No pinten les coses que els envolten, sinó les que ells senten en l'interior. Per això, les imatges són esquemàtiques, com caricatures.
  • Redueixen la forma humana a elements simples.
  • Exageren els elements lineals (geometria molt marcada, triangles molt aguts).
  • Tenen dues tendències expressives inspirades en l'art gòtic i l'art negre africà (màscares de fusta).
  • Els colors són forts i violents; utilitzen fons foscos (sobretot negre).

Artistes Destacats de l'Expressionisme

• Ernest Ludwig Kirchner:

Semblances entre Temples Grecs i Romans

• Funció i Estructura de Columnes: Tant els grecs com els romans utilitzaven les columnes com a elements essencials de suport i decoració en els seus temples. Aquestes columnes no només tenien una funció estructural, sinó que també transmetien elegància i grandesa. La seva disposició en fileres o en peristil envoltant donava als temples una aparença monumental i simètrica.
• Planta Rectangular i Espais Diferenciats: Els dos tipus de temples presenten una planta rectangular amb espais diferenciats. Aquesta estructura inclou una naos (sala principal on es col·locava l'estàtua del déu), un pronaos (entrada) i, en molts casos, un opistòdom (cambra posterior).
• Frontó Triangular i Sostres a Dues Aigües:

Partenó: Fitxa Tècnica Detallada

Edifici:

Partenó

Autors:

Ictinos i Cal·lícrates

Cronologia:

Segle V a.C.

Tipologia:

Temple

Material:

Marbre del Pentèlic

Estil:

Grec Clàssic

Localització:

Acròpolis d'Atenes

Escultor Principal:

Fídies

Sistema Constructiu:

Arquitravat (típic dels edificis grecs)

Context Històric del Partenó

Els anys de govern de Pèricles a Atenes (461-429 a.C.) van representar un esplendor mai vist. Fou una etapa de grans realitzacions intel·lectuals, preocupada sobretot per les creacions de l’esperit, en les quals l’antropocentrisme va triomfar del tot. Els monuments que es van anar construint a l’Acròpolis des de l’època arcaica havien estat relacionats amb els governants de la ciutat, ja que creien que era un lloc sagrat...

El Renaixement italià va ser un moviment cultural i artístic nascut a Itàlia a principis del segle XV, que es va estendre per Europa durant el segle XVI. Va representar el renaixement de les formes i característiques de l'art clàssic de Grècia i Roma. Florència, Roma, Venècia, Pàdua i Ferrara van ser els centres artístics més importants d'aquest estil, mentre que a la resta d'Europa predominava l'estil gòtic.

Períodes del Renaixement Italià

• Quattrocento (Segle XV)

  Florència va adquirir una gran importància com a centre cultural i artístic sota el poder de la família Mèdici.

• Cinquecento (Segle XVI)

  Roma dels Papes es va convertir en el principal focus cultural. Aquest segle es divideix en dos moments principals:

  • Alt Renaixement

Materials: bronze (cera perduda), marbre (blanc) i, en menor mesura, fusta, or i vori

Tipologies

• Relleu: decorar timpans i frisos en temples i altars.
• Escultura exempta (per totes bandes): evolució del cànon de bellesa, bellesa ideal (proporció, equilibri, simetria, expressivitat, volum, dinamisme).

• Utilitzen un realisme idealitzat, s’inspiren en la natura i en la realitat però creen escultures perfectes.
• Temàtica: figura humana (déus, heroïnes, atletes com a model de bellesa).
• Policromia perduda.
• Tècnica de la cera perduda.

Precedents

• Període geomètric (s.VIII aC): petites figures de caràcter religiós.
• Escultura monumental (s.VII aC): contacte amb Orient, influència egípcia.

Etapes de l'escultura grega

Període arcaic (s.VII-VI aC)

• Representació

El Profeta

Pablo Gargallo, 1933 (fundición en bronce posterior)

El Profeta es una escultura en bronce de Pablo Gargallo, considerada una de sus obras maestras y un ejemplo clave de la integración del cubismo y el expresionismo en la escultura.

Características de la obra:

• Material: Bronce (originalmente modelada en yeso en 1933, fundida en bronce posteriormente).
• Dimensiones: 2,36 metros de altura.
• Estilo: Cubista y expresionista.
• Ubicación: Museo Pablo Gargallo (Zaragoza). Una copia se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Contexto histórico y artístico:

Pablo Gargallo (1881-1934) nació en Maella (Zaragoza) y murió en Reus (Tarragona). Se trasladó a Barcelona siendo niño, donde estudió en la Escuela de Bellas...

KORE AMB PEPLE

Escultura femenina, únic bloc, exempta, en actitud estàtica. Ulls ametllats, grossos i convergents cap abaix, línia única de celles i ulls, poc realisme a la cara. Llargues trenes que corren sobre l'espatlla. Absència de moviment compensada amb pentinats i gest del braç esquerra que agafa el péplum. Cama lleugerament avançada i braç esquerre trencant simetria imperant, braç dret enganxat al cos. Vestit cau rígid, marca lleugerament els plecs deixant veure formes del cos. Peus descalços molt esquemàtics i simplificats.

CONTEXT HISTÒRIC

Cultura i art grec neixen durant s. IX-VIII, contacte amb cultura egípcia i mesopotàmica, reflectit en escultures gregues. Època arcaica fa referència a formació de polis i expansió...