Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Art i humanitats

1. Dades Generals de l'Obra

• Identificació: Nom de l'obra.
• Breu ressenya biogràfica, en el cas que l'autor sigui conegut.
• Descripció breu de dos aspectes:
  • Material: Mides, suport (mur, fusta, llenç, etc.) i tècnica emprada (fresc, oli, tremp, etc.).
  • Contingut: Gènere (paisatge, retrat, pintura religiosa, etc.) i primera aproximació al que hi ha representat.
• Estil de l'obra.
• Tipologia.
• Emplaçament.
• Referència a l'estat de conservació de l'obra.
• Context històric.

2. Anàlisi Formal i Estilística

• Forma tancada (dibuixística) vs. forma oberta (pictòrica).
• Tipus de composició:
  • Composició oberta (centrífuga) vs. composició tancada (centrípeta).
  • Composició unitària vs. composició no unitària.
  • Composició superficial (termes separats amb perspectiva

Guia Completa per Comentar una Pintura

1. Fitxa Tècnica de la Pintura

• Títol de l’obra
• Autor/a (i nacionalitat)
• Data o període aproximat
• Tècnica: oli sobre tela, tremp sobre fusta, fresc, acrílic, aquarel·la, encàustica, etc.
• Suport o material: tela, fusta, mur, paper, etc.

2. Context Històric, Social i Cultural

• Període històric: Edat Mitjana, Renaixement, Barroc, Neoclassicisme, Romanticisme, Realisme, Impressionisme, Expressionisme, Cubisme, Surrealisme, Pop Art, etc.
• Circumstàncies socials, polítiques i culturals del moment
• Corrents o moviments artístics (escola flamenca, escola italiana, academicisme, avantguardes, etc.)

3. Anàlisi Formal de l'Obra Pictòrica

a) Composició

• Tancada / oberta
• Simètrica / asimètrica
• Equilibri / dinamisme
• Ús

Basílica de Sant Llorenç: Obra de Filippo Brunelleschi

Fitxa Tècnica

• Títol: Basílica de Sant Llorenç
• Autor: Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Cronologia: 1421-1428
• Tècnica: Construcció realitzada en pedra, amb marbre per als revestiments decoratius i material de farciment en les voltes.
• Tipologia: Arquitectura
• Localització: Florència, Itàlia
• Estil: Arquitectura renaixentista del Quattrocento
• Context històric: (Història de l’obra)

Anàlisi Formal

Planta i Distribució Espacial

La planta està formada per tres naus amb una concepció molt geomètrica, inspirada en l'art clàssic proporcionat i perfecte. En aquestes naus laterals hi ha diverses capelles. Prescindint de les plantes gòtiques tradicionals, l'arquitecte recorre a la planta basilical...

Fitxa Tècnica d'El Crit

Títol: El Crit

Autor: Edvard Munch

Cronologia: 1893

Lloc: Museu d'Oslo

Dimensions: 0.91 x 0.73 m

Context Històric i Social

El positivisme del segle XIX havia elaborat el mite del progrés indefinit: la societat burgesa capitalista, amb els seus avenços, esdevindria el millor dels mons possibles. La literatura i la filosofia havien obert el camí de la crítica al sistema des de perspectives revolucionàries.

Estil Artístic: L'Expressionisme

L'Expressionisme neix sobre aquesta base de protesta i de crítica, i s'assenta en un principi bàsic: l'obra d'art ha d'expressar un sentiment o emoció, més que no pas donar a conèixer la mera realitat física de les coses. En contrast amb l'Impressionisme, que estava lligat a les...

Victòria de Samotràcia

Catalogació de l'Obra

• Nom: Victòria de Samotràcia
• Autor: Pitòcrit de Rodes
• Cronologia: Segle III a.C.
• Tipologia: Escultura exempta
• Localització: Musée du Louvre
• Estil: Grec hel·lenístic
• Materials: Marbre de Paros
• Tècnica: Original: talla en marbre
• Dimensions: 2,45 m
• Tema: Mitològic/Commemoratiu

Context Històric

Després del període del Partenó, amb l'aparició dels regnes hel·lenístics, la cultura grega s'atomitza i Atenes deixa de ser la capital cultural.

Sorgeixen nous centres culturals i artístics a Rodes, Pèrgam i Alexandria. En alguns d'aquests centres es barreja la tradició clàssica amb les influències de la cultura oriental.

Anàlisi Formal

Descripció General

Escultura femenina, alada, dempeus i exempta....

Laocoont i els seus fills: Escultura Hel·lenística

Laocoont i els seus fills és l'escultura més important de l'Escola de Rodes, que va destacar durant el període hel·lenístic.

Fitxa Tècnica

• Material: Marbre
• Tècnica: Talla i trepant
• Mides: 2.42 m d'altura

Composició i Estructura Geomètrica

La composició d'aquesta obra es defineix a partir d'una *piràmide* i una *diagonal* que travessa tota l'escultura. Aquesta estructura es manifesta de dues maneres:

• La piràmide que formen les tres figures, amb el cap de Laocoont al vèrtex.
• La diagonal que generen el braç dret i la cama esquerra de Laocoont.

Les tres figures queden unides per les serps que estrenyen els cossos musculosos, tractats tots com si fossin adults, ja que les anatomies dels nens...

Context Històric: Dinastia IV i Tomba de Nefermaat

Aquesta obra pertany a la Dinastia IV (2613-2498 aC), un període de gran esplendor faraònic a Egipte.

• La pintura formava part de les decoracions de la tomba de Nefermaat, a Meidum, dins d'un complex que va fer construir Snefru, el primer faraó de la dinastia.
• En aquest moment, Egipte estava en una etapa de gran poder faraònic i es van construir moltes tombes i piràmides.
• Els egipcis creien fermament en la vida després de la mort i per això decoraven les tombes amb escenes que havien d'ajudar el difunt en el seu viatge al Més Enllà.
• L’art se centrava sobretot a mostrar abundància i vida, especialment amb pintures i escultures funeràries.

Estil i Característiques Tècniques

Estil: Egipci

Introducció a l'Escultura Grega: Característiques Clau

Materials i Tècniques

Les escultures gregues es realitzaven principalment en marbre (talla) i bronze (cera perduda), encara que també s’utilitzaven pedra calcària, fusta, or i ivori. Cal destacar que la majoria de les obres que coneixem són còpies romanes, ja que els originals grecs s’han perdut.

Tipologies i Funció

• Tipologies principals: El relleu (decoració d’altars i mètopes en temples) i l’escultura exempta.
• Funció: Les escultures estaven originalment policromades i tenien una funció religiosa o civil: decoraven temples, tombes o representaven atletes i oferents.

Evolució i Estil

• Antropomorfisme: L’escultura grega es caracteritza per representar figures humanes, fins

El Misteri d'Elx: Una Tradició Medieval

El Misteri d'Elx és una representació dramàtica d’origen medieval. Es representa a la ciutat d’Elx, a la Basílica de Santa Maria d’Elx, entre els dies 14 i 15 d’agost. Cada dia es representa un dels 2 actes: la Vespra i la Festa o Dia de la Mare de Déu. Només hi poden actuar homes i xiquets, com en el teatre medieval. Al text i la representació s’afig el component de la música i del cant.

Origen i Conservació

L’origen del Misteri d’Elx, l’inici de la festa, se situa a mitjan segle XV. Ha perviscut gràcies al Papa Urbà, que va permetre la continuïtat després que el Concili de Trento del segle XVI prohibira les representacions teatrals dins de les esglésies.

Argument Central

Argument.

Kouros i Kore

Catalogació:

Nom:

Kouros

Kore

Autor:

Desconegut

Cronologia:

S. VI a.C.

Tipologia:

Escultura exempta

Localització:

Museu Arqueològic de l'Acròpolis

Estil:

Grec arcaic

Materials:

Marbre / marbre policromat de Paros

Tècnica:

Talla

Dimensions:

Kouros (1,95 m) Kore (1,20 m)

Context Històric:

Transició de la vida camperola a la vida ciutadana. Importància de l'economia comercial i monetària i predomini de la classe mercantil sobre la terratinent. Les tiranies s'imposen a les ciutats amb la victòria de l'individualisme sobre la ideologia de costa. Transició a la democràcia.

L'art sofreix continus canvis polítics i socials. Les corts dels tirans més importants esdevenen centres culturals i artístics. L'aristocràcia gasta les seves rendes en...