Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Art i humanitats

Anàlisi dels frescos de Giotto a la Capella Scrovegni: composició, iconografia i significat

Art i humanitatsActualitzat el 2,6 KB

Composició i Elements Plàstics

Composició

Composició: Tancada.

Perspectiva: Frontal. Intent de tercera dimensió, sense jerarquies.

Línies compositives: Predomini de línies verticals, amb línies inclinades per trencar la monotonia.

Elements Plàstics

  • Traç de la pinzellada: Homogènia. Encara que Giotto va ser ajudat pels seus deixebles, aquests van seguir fidelment les directrius del mestre.
  • Dibuix: Emmarcació amb línies negres i gruixudes.
  • Tonalitats: Colors càlids alternats amb freds, proporcionant harmonia cromàtica. Predomina el blau del cel en lloc del daurat gòtic.
  • Llum: Frontal en totes les escenes del conjunt, creant petites ombres que aporten profunditat a la imatge.

Proporcions i Anatomia

Proporcions: Clàssiques, evitant la jerarquia....

Continua llegint "Anàlisi dels frescos de Giotto a la Capella Scrovegni: composició, iconografia i significat" »

Art romànic, bizantí i islàmic: orígens, característiques i context històric

Art i humanitatsActualitzat el 2,86 KB

L'Art Romànic: Orígens i Evolució

L'art romànic s'inicià al segle X, arribà a la seva màxima esplendor al segle XII i al segle XIII deixà pas al gòtic. Aquesta manifestació artística es caracteritza pel gran nombre d'escoles regionals que generà i que es diferenciaven a l'hora d'aplicar els mateixos principis fonamentals. A banda de les influències de l'art romà, l'art romànic utilitza també elements germànics, bizantins, islàmics i armenis.

L'Escultura Romànica

  • L'adaptació de l'escultura a l'arquitectura comporta deformacions més o menys marcades dels personatges representats.
  • La funció era adoctrinar més que decorar.
  • Les figures són hieràtiques i solemnes.
  • L'horror vacui, és a dir, basarda als espais buits.
  • Els personatges
...
Continua llegint "Art romànic, bizantí i islàmic: orígens, característiques i context històric" »

La Persistència de la Memòria de Salvador Dalí: anàlisi de l'obra

Art i humanitatsActualitzat el 3,65 KB

La Persistència de la Memòria: Anàlisi Detallada

L'obra La Persistència de la Memòria de Salvador Dalí és una de les icones més reconeixibles del surrealisme. Aquesta anàlisi explora la seva classificació, temàtica, descripció i elements formals.

Classificació de l'Obra

  • Títol: La Persistència de la Memòria
  • Autor: Salvador Dalí
  • Cronologia: 1931
  • Localització: MOMA (Nova York)
  • Estil: Surrealista

Temàtica i Simbolisme

Tipus de Tema: Oníric i Psicoanalític

El tema principal és oníric, reflectint el món dels somnis. Tot i no tenir una font literària directa, l'obra es relaciona estretament amb les teories de Sigmund Freud i la psicoanàlisi, elements clau en la inspiració de Dalí.

Tema i Iconografia: Un Paisatge Atemporal

Dalí pinta...

Continua llegint "La Persistència de la Memòria de Salvador Dalí: anàlisi de l'obra" »

Anàlisi del David de Donatello: context, estil i significat

Art i humanitatsActualitzat el 2,44 KB

David, de Donatello

a) Context cronològic, històric i cultural

Cronologia: 1444-1446.

Context: Mosaic polític de petites ciutats estats: Florència, Pisa, Milà, Màntua. Poder dels Mèdici a Florència. Paper dels mecenes. A finals de segle, auge del papat. Cultura humanista.

b) Estil i característiques del Renaixement

Estil: Renaixement (florentí).

Característiques:

  • Temàtiques: Religiosa, mitològica, al·legòrica, retrats.
  • Tècnica: Fresc i tremp sobre tela o taula. A final de segle s’introdueix la pintura a l’oli.
  • Característiques formals i compositives: Perspectiva geomètrica o matemàtica. Fons arquitectònics o paisatgístics. Composicions simètriques i harmòniques. Preocupació per pintar fidelment el cos humà.

c) Característiques

...
Continua llegint "Anàlisi del David de Donatello: context, estil i significat" »

San Pietro in Montorio de Bramante: anàlisi de l'obra renaixentista

Art i humanitatsActualitzat el 3 KB

San Pietro in Montorio de Donato Bramante

Aquesta obra, anomenada San Pietro in Montorio, va ser creada per l'autor Donato Bramante l'any 1502. Es troba a Roma i pertany a l'estil renaixentista del Cinquecento. La seva tipologia és d'arquitectura religiosa commemorativa.

Roma al segle XVI

Al segle XVI, Roma era el centre religiós i artístic d'Itàlia i d'Europa. Els millors artistes del moment, com Rafael, Bramante i Miquel Àngel, treballaven a la ciutat per a l'Església. Roma i Venècia representaven, artísticament, l'evolució de l'art renaixentista. Bramante va ser un pintor que es va dedicar a l'arquitectura, on va destacar notablement. La seva obra cabdal va ser la seva contribució en el disseny i la construcció de la Basílica de

...
Continua llegint "San Pietro in Montorio de Bramante: anàlisi de l'obra renaixentista" »

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai de Umberto Boccioni: anàlisi de l'obra

Art i humanitatsActualitzat el 3,56 KB

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai

Aquesta obra és d’Umberto Boccioni i data de 1913. Pertany a l’estil futurista i actualment la podem trobar al Museu d’Art Modern de Nova York. Aquesta obra és de bronze, la tècnica utilitzada és la fosa i és una escultura exempta d’empeus.

Context històric

Contemporàniament trobem els primers anys del segle XX i la Primera Guerra Mundial. Hi trobem una societat canviant amb un gran nombre de canvis que es van produint al llarg d’aquests anys. És una època de canvis tant de caire polític com econòmic i social. Aquest gran conflicte va obligar a fer un replantejament de la societat europea. L’autor era italià i partidari d’intervenir a la guerra. Umberto Boccioni va morir a la...

Continua llegint "Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai de Umberto Boccioni: anàlisi de l'obra" »

Villa Capra (La Rotonda) de Palladio: anàlisi, estil i significat

Art i humanitatsActualitzat el 2,68 KB

Villa Capra (La Rotonda)

Arquitecte: Andrea Palladio
Cronologia: Començada el 1551 i habitable el 1553
Localització: Vicenza (Itàlia)
Estil: Manierisme
Materials: Pedra i marbre
Sistema constructiu: Arquitravat i voltat
Dimensions: 25 m (costats de l'edifici central)

Anàlisi formal

Elements de suport

Els grups de sis columnes jòniques que coronen les escalinates de cadascun dels quatre pòrtics de la Villa Capra sostenen els respectius quatre frontons triangulars. Sobre els murs de pedra hi ha una teulada damunt de la qual s'alça la cúpula.

Espais interiors i exteriors

Presenta una planta centralitzada de tipus quadrada, amb aspecte de creu grega, formada per les quatre escalinates orientades als quatre punts cardinals. És un edifici totalment...

Continua llegint "Villa Capra (La Rotonda) de Palladio: anàlisi, estil i significat" »

Anàlisi de la pintura de Miquel Àngel a la Capella Sixtina: volta i Judici Final

Art i humanitatsActualitzat el 3,47 KB

Descripció Formal i Tècnica de la Volta

Estructura Arquitectònica Pintada

Espai enorme en planta dividit al sostre de la volta mitjançant 10 arcs fagons pintats en 9 sectors transversals que subdivideixen tres registres per la intersecció de falses cornises. L'artista va disposar totes les figures sobre aquesta arquitectura pintada, incorporant fons paisatgístics. En altres escenes, situa els personatges sobre fons monocromàtics.

Tècnica i Representació Humana

L'artista suplia aquesta manca voluntària de perspectiva gràcies a la perfecta representació de l'anatomia i el volum del cos humà (personatges robustos i musculats), així mostra la seva faceta d'escultor. Es percep dinamisme i expressivitat en la Creació d'Adam, transcendint...

Continua llegint "Anàlisi de la pintura de Miquel Àngel a la Capella Sixtina: volta i Judici Final" »

El crit d'Edvard Munch: anàlisi formal i conceptual de l'obra expressionista

Art i humanitatsActualitzat el 5,74 KB

El Crit (El Grito) de Edvard Munch

  • Autor: Edvard Munch
  • Any: 1893
  • Tècnica: Oli i tremp sobre cartró
  • Corrent Artístic: Expressionista
  • Ubicació Actual: Museu Nacional d'Oslo

Context Històric de l'Obra

En aquest període, hi havia rivalitats imperialistes i el moviment obrer començava a guanyar posicions.

A Alemanya, el gran desenvolupament industrial de finals del segle XIX va produir una gran deshumanització social. El règim que governava era militarista i autoritari. Tot plegat va generar un estat d'ànim tens i angoixant entre les classes majoritàries.

El progrés tècnic i l'acumulació de capital en mans burgeses van conduir a la lluita de classes, que es va posar de manifest en la importància que va adquirir el moviment obrer. Al mateix...

Continua llegint "El crit d'Edvard Munch: anàlisi formal i conceptual de l'obra expressionista" »

Pantocràtor i tetramorfos de Sant Climent de Taüll: pintura romànica

Art i humanitatsActualitzat el 2,63 KB

sant climent de Taüll:les imatges representen les pintures al fresc sobre l mur de l'absis central d l'església de sant climent de Taüll.Daten del primer quart del s xii.L'autor es anonim, pero sel coneix com el mestre de Taüll.El tema central es el pantocrator envoltat pel tetramorfos.La composició s'estructura en diversos registres,deixant palesa la jerarkitzacio de temes.-a la vora de quart d'esfera, el cel amb el pantocrator i el tetramorfos.crist,notablement mes gran que la resta de figures es troba inscrit en una mandorla mística perlada,sobre una fons blau.A l'altura dels muscles, les lletres gregues alfa i omega, k simbolitzen el principi i la fi de totes les coses.Crist es troba amb la ma dreta alçada en actitud de beneir i
...
Continua llegint "Pantocràtor i tetramorfos de Sant Climent de Taüll: pintura romànica" »