Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Universitat

Arquitectura del Segle XVI: Bramante, Miguel Ángel i Palladio

Art i humanitats2,2 KB

Arquitectura del Segle XVI

L'arquitectura del segle XVI es distingeix essencialment de la del Quattrocento per la seva preferència per l'efecte de masses i per la monumentalitat de les seves línies constructives, abandonant les riques decoracions del segle anterior. El centre artístic es trasllada a Roma, sent els Papes els grans mecenes. Els grans artistes del període són Bramante i Miguel Ángel, destacant també Palladio.

Bramante (1444-1514)

Bramante, autor que marca la transició entre els dos segles, treballa a Florència i després a Milà on construeix seguint plenament les característiques del Quattrocento. El 1499 va a Roma, canviant el seu estil, construint el temple de Sant Pietro in Montorio, circular amb columnes toscanes al...

Continua llegint "Arquitectura del Segle XVI: Bramante, Miguel Ángel i Palladio" »

Nit de Lluna: Anàlisi i Significat de l'Obra Surrealista de Cristòfol

Art i humanitats5,01 KB

NIT DE LLUNA

1. Classificació de l’obra:

  • a) Títol: Nit de lluna
  • b) Autors: Leandre Cristòfol
  • c) Cronologia: 1935
  • d) Escola o país/ Localització: MNAC (Barcelona)
  • e) Estil: surrealista

Temàtica: L'obra és de temàtica al·legòrica.

Descripció de l’obra:

a) Elements tècnics:

  • I) Material: fusta i fusta pintada.
  • II) Tècnica: talla i assemblatge (s’uneixen diferents materials i objectes per aconseguir un efecte tridimensional).
  • III) Cromatisme: policroma.

b) Elements formals:

  • I) Visió: segons l’autor, pensada per ser vista frontalment.
  • II) Ritmes: es tracta d’una obra amb un equilibri físic i real i atemporal perquè representa un tema transcendent, amb un ritme de moviment fictici remarcat pel predomini de la forma diagonal del fus de filar
...
Continua llegint "Nit de Lluna: Anàlisi i Significat de l'Obra Surrealista de Cristòfol" »

Art Clau: Futurisme de Boccioni i Modernisme del Palau

Art i humanitats6,79 KB

Formes úniques de continuïtat en l'espai

Formes úniques de continuïtat en l'espai és una escultura exempta creada per Umberto Boccioni l'any 1913. Pertany a l'estil futurista, està feta amb bronze mitjançant la tècnica de fosa i actualment es troba al Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA).

Context històric i artístic

Aquesta obra pertany al segle XX, una època en què Europa vivia un moment d'intensitat dels moviments socials, l'impuls dels ideals socialistes, la consolidació del poder de la burgesia i una gran llibertat creativa per als artistes. Fins que va esclatar la Primera Guerra Mundial, el món intel·lectual era experimental i actiu.

Umberto Boccioni és conegut com un dels principals exponents del futurisme, un moviment artístic...

Continua llegint "Art Clau: Futurisme de Boccioni i Modernisme del Palau" »

Rembrandt i Vermeer: Mestres del Barroc Holandès

Art i humanitats5,7 KB

Barroc Holandès: Rembrandt i Vermeer

Lliçó d'anatomia del professor Tulp

Rembrandt, 1632, oli sobre tela, Amsterdam, a la seu social dels cirurgians.

Context: Holanda, des dels principis del segle XVI, formava part dels Països Baixos que pertanyien a la monarquia dels Àustries espanyols. Al segle XVIII, Holanda es va oposar al domini espanyol i es va afrontar a la monarquia en la guerra dels Trenta Anys fins que, al 1648, la pau de Westfàlia va aconseguir la independència. Holanda era un país ric amb una burgesia potent gràcies al comerç que es va desenvolupar des de la baixa edat mitjana.

Rembrandt va ser pintor, dibuixant i gravador. El gènere religiós i el retrat van ser el seu talent més brillant que el van portar a ser un mestre...

Continua llegint "Rembrandt i Vermeer: Mestres del Barroc Holandès" »

Dànae i la Pluja d'Or de Tiziano: Anàlisi de l'Obra del Prado

Art i humanitats3,34 KB

Danae i la pluja d'or (Tiziano Vecellio)

Aquesta obra, anomenada Dànae, va ser pintada per Tiziano Vecellio entre 1553 i 1554. Es troba actualment al Museu Nacional del Prado de Madrid. És una pintura d'estil renaixentista (Cinquecento venecià), de caràcter mitològic, realitzada amb la tècnica de l'oli sobre tela.

Tiziano: Vida, influències i mecenatge

Tiziano va viure i treballar principalment a Venècia. Durant els seus viatges a Itàlia, va conèixer l'obra de Miquel Àngel, les antiguitats clàssiques i el Manierisme, elements que el van influenciar profundament.

Va destacar en la pintura de diversos gèneres:

  • Temes mitològics
  • Retrats
  • Temes religiosos

Va arribar a treballar per a personatges molt poderosos, com ara Carles V i Felip II....

Continua llegint "Dànae i la Pluja d'Or de Tiziano: Anàlisi de l'Obra del Prado" »

Evolució de l'Art Grec: De l'Arcaic al Hel·lenístic

Art i humanitats9,43 KB

Evolució de l’art grec: Període Arcaic (776 a.C - 490 a.C): Formació de les polis. Aparició de l’aristocràcia. Origen de la literatura grega: Homer amb la Ilíada i l’Odissea. Economia: sector agrícola i comerç. Origen de la filosofia: presocràtics. Apareixen les tipologies arquitectòniques. Apareix l’escultura. No hi ha cap obra arcaica.

Període Clàssic (490 a.C - 323 a.C): Etapa compresa entre la fi de les Guerres Mèdiques i la mort d’Alexandre el Gran. Moment de màxima esplendor. Expansió Esparta/Atenes = Guerra Peloponès (guanyada per Esparta). Període de Pericles. Invasió de Grècia. La construcció de l’Acròpolis. Unificació de les polis gregues. Moment dels historiadors Tucídides i Herodot. Dramaturgs:...

Continua llegint "Evolució de l'Art Grec: De l'Arcaic al Hel·lenístic" »

Eros i Psique: una obra neoclàssica de Canova

Art i humanitats4,21 KB

Eros i Psique

Descripció formal

Canova mostra en aquesta escultura l'ideal de bellesa femení i masculí de l'época i el rigor de l'art neoclàssic.

Compositivament, els dos cossos formen una aspa determinada per les ales del déu grec. Entre aquestes ales es troben els llavis dels dos amants. Podem veure que aquests llavis estan també envoltats pels braços de Psique, que abraça el cap del seu estimat i els de Eros, que agafen el cap i el cos de la seva estimada. Aquest fet, fa que l'espectador centri l'atenció en aquest punt central.

És una obra amb molta tendresa i això es pot apreciar sobretot en el tractament del material acturat (transforma la duresa del marbre en una textura suau). Això ho aconsegueix polint la figura i banyant-la...

Continua llegint "Eros i Psique: una obra neoclàssica de Canova" »

El jurament dels Horacis

Art i humanitats3,88 KB

Estil: neoclàssic, tema: literari

Descripció formal

David organitza tota la composició d’una manera equilibrada, de la mateixa manera que mostra una perfecta integració de les figures i assigna una arcada a cada una d’elles. Aquest equilibri permet ordenar tots els personatges i transmetre una claredat expositiva característica de la pintura neoclàssica.

L’obra mostra un estil depurat, utilitza colors i té un modelatge anatòmic perfecte.

El pintor prioritza la línia recta en els personatges masculins i la ondulada en els femenins, assignant una actitud més agressiva als homes i més sentimental a les dones.

Pel que fa al cromatisme, predominen les tonalitats grises, ocres i vermelles. Els grisos i ocres s’utilitzen per al fons...

Continua llegint "El jurament dels Horacis" »

Anàlisi de 'El Profeta' de Pablo Gargallo: Tècnica i Símbol

Art i humanitats3,85 KB

Tècnica escultòrica de "El Profeta"

L’escultura és una fosa en bronze a partir d’un original fet amb làmina plana de ferro i tub ondulat. Per tant, la peça original està feta amb la tècnica de la forja, que Pablo Gargallo dominava. El treball amb làmines metàl·liques, que exigeix un gran domini del retall, la forja i la soldadura, permet a l’autor incorporar el buit com si fos un altre material de l’escultura, en els espais que teòricament haurien de ser més volumètrics. D’aquesta manera, la línia que defineix els límits entre plans i acota els volums absents amb corbes assoleix un marcat protagonisme. Les formes es fan més essencials i la massa, més transparent. Gargallo preparava les seves escultures mitjançant...

Continua llegint "Anàlisi de 'El Profeta' de Pablo Gargallo: Tècnica i Símbol" »

Frescos de Sant Climent de Taüll: Interpretació i Context Històric

Art i humanitats3,73 KB

Fitxa Tècnica

Arquitectura

Anàlisi Formal

  • Planta: Tipus, parts i ritmes.
  • Alçat: Elements de sustentat i suports.
  • Façana: Organització horitzontal i vertical i ritmes.

Funció:

Simbolisme:

Relació amb l'urbanisme:

Antecedents:

Influències posteriors:

Relacions amb altres obres similars:

Pintura

Títol:

Cronologia i autor:

Tècnica:

Suport:

Localització:

Anàlisi Formal

  • Forma: Oberta o tancada.
  • Composició: Unitat, obertura, lluminositat, profunditat.
  • Llum:
  • Geometria:
  • Línia de l'horitzó:
  • Cromatisme i tècnica:

Anàlisi Conceptual

Tema:

Models plàstics: Antecedents i influències posteriors. Relació amb obres similars.

Escultura

Anàlisi Formal

  • Formes de representació:
  • Unifacial o multifacial:
  • Ritmes:
  • Blocs:
  • Materials:
  • Cromatisme:

Anàlisi Conceptual

Tema:

Models plàstics:...

Continua llegint "Frescos de Sant Climent de Taüll: Interpretació i Context Històric" »