Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Música

El Renaixement Musical (1450-1600)

Context i característiques generals del període:

• Curiositat i expansió de les ciències.
• Descobriments geogràfics.
• L'Església se scindeix entre catòlics i protestants.
• Música més lliure i expressiva.
• El llatí perd protagonisme a favor de la llengua de cada país.
• Augmenta l'afició per la música.
• Gràcies a la impremta i els viatges, la música viatja per tot Europa.

Melodia al Renaixement

Melodies conjuntes, d’àmbit reduït, sense ritmes complicats ni intervals difícils de cantar. Segueixen la mateixa línia de les melodies medievals.

Ritme al Renaixement

Apareix el tactus per mesurar el ritme, similar al nostre compàs. S’indicava posant uns signes al principi de cada pentagrama. Tot i així, a les partitures...

El jazz: diferències respecte a la música clàssica

El jazz es diferencia de la música clàssica per diversos elements característics. La particularitat rítmica es basa en l'accentuació dels temps febles del compàs i l'ús de síncopes. L'improvisació hi té un paper molt important. La sonoritat personal dels intèrprets, vocals i instrumentals, sovint busca imitar la veu negra.

Work song

Work song. Quan els esclaus estaven treballant, s'ajudaven cantant. El ritme de treball els servia de base. Tenia un caràcter trist i melangiós.

Gospel

Gospel. Era el cant de la comunitat negra americana; els esclaus van trobar a l'església un espai on retrobar-se i on cantaven per l'esperança d'aconseguir un nou món.

Blues

Blues. És quan l'esclau negre...

Orígens i evolució de la dansa

La dansa era una de les primeres manifestacions humanes, ja que estava estretament lligada amb el ritme i els ritus màgics de la prehistòria. Dansar consisteix a fer una sèrie de moviments, gestos i passos rimats amb una certa harmonia.

Hi ha danses de diferents modalitats, com ara:

• La dansa cortesana: lligada al luxe de les classes altes.
• La dansa popular: lligada a la tradició dels pobles.
• La dansa de saló: entesa com una forma d'entreteniment als salons de ball de les classes mitjanes.
• La dansa urbana: lligada a la música popular actual.

La dansa cortesana

La dansa cortesana és el ball propi de les corts i els ambients senyorials. Va evolucionar al llarg dels segles en funció dels canvis de la societat. En...

La Música Vocal i l'Òpera Barroca: Orígens i Estructura

L'òpera apareix a Itàlia, impulsada per un grup de músics florentins, sota la protecció d'un comte anomenat Giovanni Bardi, que liderava una camerata de músics.

Aquests músics volien recuperar les antigues tragèdies gregues, utilitzant una tècnica que combinava el recitat i el cant sobre una mateixa nota. Aquest mètode, conegut com a “recitar-cantar”, va ser fonamental perquè les òperes poguessin seguir un fil conductor narratiu coherent davant les actuacions.

Les Primeres Òperes Documentades

• La primera òpera de la qual conservem partitures s'anomena Eurídice, de Jacopo Peri, escrita l'any 1600.
• Però en alguns casos, també es considera que la primera òpera important

La Música a Mèxic

Influències Musicals

La música mexicana té influències diverses:

• Nord-Amèrica (Country, Blues)
• Europa (invasors francesos)
• Pobles indígenes

Els Mariachis

El gènere Mariachi es basa en diverses tradicions musicals populars mexicanes i llatines, interpretades amb un conjunt variable d’instruments. Entre aquests cal destacar:

• Violins
• Trompetes
• Guitarra acústica
• La vihuela mexicana
• El guitarrón

Alguns grups van afegir un tipus d’arpa tradicional mexicana.

Etimologia del Terme "Mariachi"

Existeixen diverses teories sobre l'origen del nom:

1. Origen Francès: Procedeix de mariage (matrimoni), utilitzat durant l’ocupació francesa a Mèxic, ja que els conqueridors solien contractar aquests músics per a les festes de casament.
2. Origen

Edat Mitjana: Context Històric i Cultural

• Període històric: segles V-XV.
• Societat rural.
• Expansió religiosa de l'Islam. L'Església cristiana comença a unificar el cristianisme.
• Societat feudal (noblesa i Església).

L'Església com a Centre Cultural

• Es construeixen monestirs, grans centres culturals.
• Producció de manuscrits.
• Educació dels futurs sacerdots i els fills dels nobles.
• Música vocal cantada per adreçar-se a Déu.

Arquitectura Medieval

• Arquitectura romànica (ex: Monestir de Ripoll).
• A partir del segle XI, apareixen nous centres culturals: catedrals i universitats.
• Arquitectura gòtica (ex: Catedral de Barcelona, 1298).

Visió del Món

• Déu: centre de l'Univers (Teocentrisme).

Música Religiosa a l'Edat Mitjana

• Cant Gregorià:
  • A capella (només

El barroc musical: context i trets

Origen del terme

Paraula barroc: tenia un origen pejoratiu; avui s'ha convertit en sinònim d'artifici i complicació. Eugeni d'Ors defineix el barroc com un art dinàmic i volador enfront de l'art clàssic, estàtic i pesant.

Naixement de l'òpera, oratori i cantata

El naixement de l'òpera i l'oratori. La cantata: Al final del Renaixement, en arribar el madrigal a la seva màxima perfecció, alguns autors van intentar adaptar-lo al teatre fent interpretacions de madrigals per un cor que estava darrere d'un teló i la representació simultània per actes de l'acció amb diàlegs parlats.

Triomf del sistema tonal

Triomf del sistema tonal: Al final del Renaixement, els compositors ja introduïen tantes alteracions...

Conceptes Fonamentals de la Música i la Veu Humana

1. Diferència entre música vocal i instrumental

La música vocal és interpretada amb la veu, mentre que la música instrumental és interpretada amb instruments.

2. Tipus de veus: Clàssica i Popular

Quins tipus de veus es necessiten per interpretar música clàssica i òpera, i quin tipus de veu s'utilitza per cantar música popular?

• Música clàssica i òpera: Veu impostada.
• Música popular: Veu natural.

3. Què és la veu impostada?

La veu impostada és la tècnica vocal que s’utilitza principalment en l’òpera per projectar el so amb potència i claredat.

4. Procés de producció del so vocal

Explica el procés pel qual es produeix el so amb la nostra veu.

La pressió de l’aire que surt...

Guido d'Arezzo i els Fonaments de la Música

Guido d'Arezzo: Pentagrama, Clau de Sol i Notes

La història de la música occidental, en la pràctica, arrenca quan la música comença a escriure's (segles X-XI). En aquest context, Guido d'Arezzo va ser una figura clau en la notació musical, introduint conceptes fonamentals com el pentagrama, la clau de sol i el sistema de notes.

Monofonia i Polifonia

• Monofonia: És una sola línia de veu.
• Polifonia: És més d'una línia de veu.

L'Himne "Ut queant laxis" i l'Origen de les Notes

L'himne llatí Ut queant laxis és fonamental per entendre l'origen dels noms de les notes musicals (Ut/Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si):

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte

El nacionalisme (1850-1950)

El nacionalisme reflecteix l’ideal polític que afirmava el sentiment nacional del poble, basant-se en el seu folklore.

Característiques estètiques: continuava tenint les mateixes característiques de la música romàntica, però afegint el folklore de cada país.

L’impressionisme (1887-1930)

A França neix un moviment antiromàntic i renovador que va crear un llenguatge musical nou. El seu objectiu és reflectir l’emoció instantània de l’artista; la revolució acústica i la fotografia foren decisives per a la seva aparició.

Característiques estètiques

• Expressen impressions instantànies del món exterior.
• La font d’inspiració era la natura.
• Expressaven l’efecte subjectiu.

Característiques musicals

• Melodia