Donatello: David, Bronze, Renaixement, Quattrocento
David de Donatello
1-CATALOGACIÓ
1.1- Títol: David
1.2- Autor: Donatello
1.3- Tècnica i materials: Bronze, mètode de la fosa a la cera perduda
1.4- Mides: L'obra té una alçada de 158cm
1.5- Estil i cronologia, escola i etapes: 1444-1446, mitjans s. XV, Renaixentista. Primer Renaixement, Quattrocento.
1.6- Tipus: Escultura exempta.
1.7- Tema: Bíblic.
3-CARACTERÍSTIQUES DE L'ESTIL
- Es busca la monumentalitat basada en la simplicitat
- Estudi del cos humà
- Materials: Marbre i bronze
- Independència de l’arquitectura
- Es pot observar un retorn a la imitació de la figura clàssica, amb l'anatomia com a centre d'atenció, i cercant la perfecció del cos humà
4-ASPECTES FORMALS
4.1-Formes de representació: embalum rodó, relleu alt, mig, baix
Per primera vegada des de l'antiguitat es mostra una obra d'embalum rodó nua. Per tant, recuperació de l'antropocentrisme.
La importància de la llum que provoca brillantor i, sobretot, és nou l'escàs desenvolupament anatòmic (veure braços) i un rostre poc viril que no correspon amb l'exaltació dels cossos d'atletes grecs.
4.2-Perspectiva
Aplicació de la perspectiva lineal que permet la creació d’un espai.
4.3-Cromatisme i textura
L'acabat que presenta el bronze és tot llis per simular la suavitat de la pell.
Pervivència de restes d’aplicacions daurades.
Gran naturalisme i sensualitat. L’anatomia està treballada a la perfecció.
4.4-Moviment i ritmes
Predomini de la línia corba.
Dóna moviment harmònic al cos, dinamisme contingut, actitud de repòs.
Presenta contraposto, equilibri de les formes: braç dret tens amb l'espasa i l'esquerre relaxat recolzat en angle al maluc, creant un espai buit, sostenint una pedra; cama dreta fermament recolzada tensa i esquerra relaxada i flexionada sobre el cap de Goliat.
El Contraposto contribueix a trencar la llei de la frontalitat i proporciona un moviment més harmònic al cos.
La composició està emmarcada per una el·lipse amb un recorregut que va del cap al braç dret, d'aquest a les cames, després a l'altre braç i acaba novament al cap.
4.5-Proporció i simetria
Les proporcions del cos perfectes i amb un eix vertical que guarda un perfecte equilibri.
Hi ha la recerca d’un ideal de bellesa i del cànon de proporcions.
5-SIGNIFICAT
5.1- Funció utilitària
Aconseguir la bellesa, representar l'home com a tema, en aquest cas la joventut. La imatge encara és religiosa, no intenta moure a la fe ni a les emocions, sinó aconseguir alguna cosa bella.
5.2- Simbolisme
La interpretació simbòlica és la relació amb Cosme el Vell que commemora les victòries de Florència davant el seu rival, Milà. A l'escultura, David personifica Florència portant el típic barret toscà, i Goliat a Milà, un dels símbols del qual és l'espasa, convertida en creu.
En qualsevol cas, representa la victòria del dèbil sobre el fort.
5.3-Antecedents i influències posteriors
S'inspira en Praxíteles pel tractament anatòmic de qualitat tàctil suau i tou i per l'acusat contraposto en forma de S invertida que es produeix en aixecar el maluc.
5.4-Autors i obres, relació amb obres similars de l'autor o escola
Les seves obres més representatives són la Cantoria de la Catedral de Florència, el Sant Jordi d'Orsanmichele (a Florència), l'estàtua eqüestre del Condottiero Gattamelata (a Pàdua)
5.5-Client
Cosme el Vell