Escultura eqüestre de Marc Aureli: Història i Anàlisi

Escultura eqüestre de Marc Aureli

Context històric i cultural

Històric: Apareix un nou sistema polític, liderat per l’emperador August: l’Imperi (31 aC - 476 dC). El territori es divideix en províncies. Al segle V, les tribus bàrbares del nord d'Europa inicien la reconquesta dels dominis i assetgen l’Imperi. Al 476, el rei dels hèruls posa fi a l'Imperi d'Occident. Es distingeixen dues etapes: la Pax Romana (esplendor i prosperitat, comença la romanització) i la Crisi de l’Imperi (enfonsament i caiguda). El regnat de Marc Aureli va estar marcat per nombrosos conflictes militars. Se li atribueix el text de les Meditacions, un llibre sobre les seves reflexions i consells.

Cultural: El poble romà rep influència de la civilització etrusca i de la cultura grega. L’art era un instrument bàsic d’ostentació de poder. Es van construir grans edificis públics i privats a totes les ciutats conquerides. Destaquen obres literàries com Les Metamorfosis d’Ovidi i L’Eneida de Virgili.

Fitxa tècnica

• Obra: Escultura eqüestre de Marc Aureli.
• Autor: Desconegut.
• Cronologia: Segle II (176 d.C.).
• Tipologia: Retrat eqüestre.
• Material: Bronze daurat.
• Estil: Romà Imperial.
• Tema: Commemoratiu.
• Localització: Palazzo dei Conservatori, Musei Capitolini, Roma. (Existeix una rèplica a la Piazza del Campidoglio).

Biografia de l'autor

No es coneix l'autoria de l'obra.

Característiques de l'estil

L'escultura té una gran presència tant en l'àmbit públic com en el privat, normalment subordinada a l'arquitectura (ornamentació).

• Materials i tècniques: Pedra, marbre i bronze (els mateixos que els grecs). És una escultura marcadament realista (retrat, escenes quotidianes i bèl·liques).
• Doble influència: Etrusca (el realisme) i grega (còpia d'obres, temes mitològics, al·legories, idealització dels retrats i relleus narratius).
• Triple funció: Propagandística (fonamental), commemorativa (recordar persones i fets importants) i estètica (la menys important). Desenvolupament de dos gèneres escultòrics propis: el retrat i el relleu històric.

Anàlisi formal

És una obra de gran grandària, realitzada en bronze daurat a partir de la tècnica de la cera perduda. Una obra d'aquestes dimensions no es fonia tota de cop, sinó que es feia per parts que després es soldaven i polien; això implica una gran complexitat tècnica i la participació d'un nombre considerable d'artesans. És una obra exempta, pensada per ser vista des de múltiples punts de vista.

Marc Aureli apareix muntant a cavall. No va vestit de militar, sinó amb una toga cenyida amb un cinturó i una capa (paludamentum), potenciant el seu component humanista per damunt del militar. El rostre ofereix un caràcter de proximitat i transcendència (mira a l’infinit) amb gran detall fisonòmic. Destaquen els abundants rinxols de la barba i el cabell en contrast amb el rostre suau. El braç dret de l'emperador apareix alçat, fent un gest de pacificació. L'animal també presenta la pota dreta alçada, creant una composició oberta i dinàmica.

Temàtica, funció i significat

La figura eqüestre posa de manifest la grandesa i el poder de l'emperador. El gest s'ha interpretat com una manifestació de clemència, confirmada per la presència d'un cabdill bàrbar (avui perdut) sota la pota del cavall. L'emperador es manifesta com un pacificador, no com un conqueridor.

Entorn i integració

Va ser traslladada a la Plaça del Capitoli, la qual Miquel Àngel estava redefinint urbanísticament. Tot i que la ubicació central no el va convèncer del tot, va dissenyar el pedestal específic per a l'escultura.

Models i influències

• Models: És l’única estàtua eqüestre de l'antiguitat conservada. D’època grega es conserven fragments del Cavaller Rampin.
• Influències posteriors: El Condottiero Gattamelata de Donatello.