El matrimoni Arnolfini — Jan van Eyck (s. XV)

El matrimoni Arnolfini — Jan van Eyck, s. XV

El matrimoni Arnolfini de Jan van Eyck, s. XV. Tècnica: oli sobre fusta. Mides: 84 x 57 cm. Estil: gòtic flamenc. Tema: escena costumista. Es troba a Londres.

• Composició: Hi ha una parella a l'interior d'una habitació. El mirall del fons marca l'eix de simetria compositiu, juntament amb la llum del sostre i el gos.
• Espai i mirada: El mirall amplia l'espai pictòric i inclou l'àmbit del pintor.
• Expressió i traç: Gairebé no hi ha moviment; la imatge és rígida i poc espontània. Hi ha una línia que perfila els contorns de les figures i els objectes i els confereix corporeïtat i solidesa.
• Detall i tècnica: Això permet plasmar fins al detall més mínim molt escrupolosament, gràcies a l'oli aplicat en pincelades fines.
• Llum i color: La llum entra per la finestra de manera molt realista, il·luminant sobretot l'esposa i deixant la part esquerra en penombra. Abunden tres colors: vermell, verd i marró.

Interpretació: Correspon a Giovanni Arnolfini (l'home) i s'interpreta com un certificat matrimonial. L'home agafa la dona i aixeca el braç fent el vot nupcial; van descalços i hi ha una espelma encesa en ple dia, fet que reafirma el caràcter sagrat de la cerimònia.

Mare de Déu dels Consellers — Lluís Dalmau, s. XV

Mare de Déu dels Consellers de Lluís Dalmau, a mitjans del s. XV. Tècnica: oli i tremp sobre fusta. Mides: 3,11 x 3,11 m. Estil: gòtic flamenc. Tema: religiós-civil. Es troba al MNAC.

• Organització espacial: L'escena està emmarcada per una estructura arquitectònica d'estil flamíger en la qual es diferencien tres franges verticals on es troben diferents grups de figures.
• Profunditat i perspectiva: Es fa servir la superposició de plans per donar profunditat i perspectiva (consellers i Mare de Déu 1r pla; àngels 2n; paisatge 3r). A més, el mosaic del terra també dona profunditat.
• Detall i tècnica: L'oli i el tremp permeten fer un treball molt minuciós (cabells de la Mare de Déu, paisatge, decoració arquitectònica, etc.). També es fa servir la tècnica de les veladures, que és la superposició de capes de pintura que deixen transparentar les més profundes per donar realisme.
• Element a destacar: Es pot apreciar la tècnica en el vel translúcid (perizonium) que porta l'infant.
• Color i contrast: Abunden el vermell, el verd i el blau en els vestits, que contrasten amb els ocres i grisos de l'estructura arquitectònica; això dona dinamisme.

Interpretació: Es mostren els cinc integrants del Consell de Cent (que van encarregar l'obra), representats adorant la Mare de Déu (cabells deslligats com a símbol de virginitat) amb el Nen (collaret com a símbol de bona sort).