Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Batxillerat

Autors i Obres Destacades

A continuació, es presenta una llista d'autors i les seves obres més representatives, abastant diferents períodes artístics:

1. Giotto: Adoració dels Reis Mags
2. Van Der Weyden: Descendiment de la Creu
3. Jan Van Eyck: Matrimoni Arnolfini
4. Isidor de Milet i Antemi de Tralles: Santa Sofia
5. Miró de Eleuteres: Discòbol
6. Policlet: Dorífor
7. Fídies: Estàtua de Zeus, decoracions del Partenó
8. Praxíteles: Venus de Cnidos
9. Escopes: Mausoleu d'Halicarnàs
10. Lisip: Apoxiomen
11. Supervisió de Fídies, Ictí i Cal·lícrates: Partenó
12. Policlet el Jove: Teatre d'Epidaure
13. Adrià: Panteó
14. Vespasià i Dinastia Flàvia: Coliseu

Arquitectura Romana: El Coliseu

Parts del Coliseu

El Coliseu, o Amfiteatre Flavi, és un dels monuments més emblemàtics de l'antiga...

August de Prima Porta

a) Datació: 19 dC

Context històric i cultural: Època imperial romana. Període d'August. Imperi dividit en províncies. Període de la Pax Romana. Art propagandístic al servei del poder imperial. Grans obres públiques. Interès romà per la cultura i les arts de l'antiga Grècia. Auge de la literatura llatina.

b) Estil: Romà imperial. Aportacions romanes a l'arquitectura: morter, arcs i voltes. Infraestructures com ara aqüeductes. Noves tipologies arquitectòniques: termes, etc.

c) Descripció formal: Estàtua exempta, dempeus. Talla de marbre. Vestit amb cuirassa i una capa enrotllada a la cintura. Posició corporal de contrapposto i braç dret alçat. Es tracta d'un retrat. Una figura infantil amb un dofí reforça...

Ordres Arquitectònics Grecs: Dòric, Jònic i Corinti

Els ordres arquitectònics grecs són sistemes de proporció i decoració que defineixen l'estil dels temples i altres edificis. Cadascun té característiques distintives:

Ordre Dòric (a partir del segle VII aC)

• Simple i robust: Caracteritzat per la seva solidesa i absència de decoració a la base de la columna.
• Època: Predominant durant l'època arcaica.

Ordre Jònic (a partir del segle VI aC)

• Més esvelt: Presenta una columna més fina i elegant.
• Capitell amb espirals: Decorat amb volutes o espirals característiques.
• Època: Típic de l'època clàssica.

Ordre Corinti (a partir del segle IV aC)

• Decorat amb fulles d'acant: El seu capitell és ricament ornamentat amb motius vegetals, principalment

Art Grec

Bellesa, harmonia, equilibri, proporció, perfecció, racionalitat i antropocentrisme. Naturalisme idealitzat.

Partenó

El temple d’estil grec clàssic va ser construït per Ictinos i Cal·lícrates durant els anys 447-432 a.C. Està creat amb marbre i fusta i es troba a l’acròpolis d'Atenes. Té un sistema constructiu arquitravat.

L’obra es contextualitza a l'època clàssica, s’inicia després de les Guerres Mèdiques quan Atenes va resultar vencedora implantant la democràcia. Va ser una etapa de grans realitzacions intel·lectuals.

Planta rectangular amb 3 sales: Naos (principal), Pronaos (entrada) i Opistòdom (portic posterior). Les dues es troben separades per un mur i estan envoltades de columnes.

Art Romà

Art pragmàtic...

(CH): El quadre pertany a les 2es avantguardes artístiques, és pintat en el context del final de la II Guerra Mundial, arran de la qual Europa queda devastada i la capital de l'art passa a ser Nova York. Pollock tenia formació artística, però més endavant va començar a pintar utilitzant el dripping. La fundació Guggenheim el va contractar de manera fixa perquè pintés quadres d'aquest estil, es va convertir en el seu mecenes. Finalment, va morir en un accident de cotxe.

Termes Clau del Barroc i Rococó

• Quadratura: Aquesta tècnica va ser àmpliament utilitzada durant el període del Barroc per crear una sensació de grandiositat i moviment en l'arquitectura i la pintura mural, destacant-se per la seva exuberància i espectacularitat.
• Theatrum sacrum: Durant el Barroc, les representacions teatrals religioses, com els oratoris i les festes religioses, van ser populars com a formes d'expressió artística, reflectint la fe i la devoció de l'època.
• Crescent: Aquest estil no està específicament associat amb el Barroc, ja que el seu apogeu es va donar principalment en el període del Rococó, caracteritzat per la seva elegància, delicadesa i ornamentació curvilínia.
• Multifacialitat: Encara que la representació

Anàlisi Formal i Tècnica

Canova expressa en aquesta escultura el rigor de l'art neoclàssic i mostra l'ideal de bellesa masculí i femení de l'època. Compositivament, els dos cossos juvenils tracen una aspa, formada per les ales del déu grec, el centre de la qual passa pels llavis dels amants. Aquest instant fugaç del petó Canova l'enquadra en un cercle format pels braços de Psique, que abraça el cap del seu estimat, i els d'Eros, que encerclen i estrenyen el cap i el cos de la seva estimada. L'escultor aconsegueix així que l'espectador, inconscientment, centri la mirada i l'atenció en aquest punt focal. Acabada l'obra, Canova la va polir amb pedra volcànica i la va banyar amb calç i àcid per transformar la duresa del marbre en...

El Renaixement: Un Canvi d'Època

El Renaixement, un període clau en la història de l'art i la cultura, va marcar una profunda transformació a Itàlia, especialment durant els segles XV (Quattrocento) i XVI (Cinquecento). Aquest moviment va suposar una ruptura amb l'estil gòtic medieval, adoptant com a model l'art de l'antiga Roma i els seus cànons clàssics.

El Quattrocento: El Renaixement a la Toscana

Durant el segle XV, la Toscana, i particularment la seva capital, Florència, es va convertir en el principal focus d'atracció per l'arquitectura clàssica. Els arquitectes van fer ús dels tres ordres grecs –dòric, jònic i corinti–, als quals van sumar els ordres romans –toscà i compost. Com a elements de cobriment, es van preferir...

Des de fa segles l'art de l'antiga Grècia ha estat observat com un model a seguir degut a la seva perfecció tècnica, al seu sentit de la bellesa i a la seva notòria influència en l'art posterior. Aquesta idealització de l'art grec s'inicià al Renaixement. En un context cultural marcat per una recuperació de l'antiguitat en diferents aspectes, l'art renaixentista s'inspirà directament en l’art grec recuperant el seu llenguatge arquitectònic, l'estil de les seves obres escultòriques i fins i tot la seva temàtica mitològica. No obstant fou al segle XVIII quan es produí un contacte directe amb les obres d'art gregues originals gràcies a excavacions arqueològiques, doncs el Renaixement s'havia acostat a aquest art gràcies sobretot...

El Pensador d'Auguste Rodin

Figures importants: Auguste Rodin, Miquel Blay i Josep Yimona

1. Fitxa tècnica

• Títol: Le Penseur (El Pensador)
• Autor: Auguste Rodin
• Cronologia: 1880-1904
• Tècnica: Bronze
• Ubicació: Museu Rodin a París. Inicialment, estava pensat per decorar la Porta de l'Infern del Museu d'Arts Decoratives de París.

2. Context històric i cultural

El centre artístic era París; Roma perdia importància. També destacaven Londres, Milà, Berlín i Barcelona. Es produeix l'expansió de la Revolució Industrial a Europa; estem davant de la segona Revolució Industrial (fonts d'energia: petroli i electricitat; noves indústries: química i automobilística; nous mitjans de comunicació: telègraf, fotografia, cinema dels Lumière; i transport:...