Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Art i humanitats

C) Descripció formal

L’acció del quadre transcorre en Una típica vicaria del Segle XVIII i reflecteix una escena molt Habitual en la vida social espanyola i europea: el moment de la Signatura, per part dels contraents, dels documents que legalitzen la Seva uníó matrimonial. La idea d’aquest tema sembla que li va Sorgir a Fortuny després de visitar diverses vegades la sagristia de L’església de San Sebastián a Madrid, on el mateix artista va fer Els tràmits del seu matrimoni amb Cecília Madrazo. L’escena té Lloc en presència dels testimonis a la sagristia, separada del Temple per una reixa d’exquisit treball, que Fortuny va copiar D’una església de Roma. Tots els convidats estan pendents de L’acte. Mentrestant, a la...

El Profeta de Pablo Gargallo

Autor: Pablo Gargallo (1881 – 1934).
Tipologia i materials: és una escultura exempta i dempeus, de bronze i guix.
Cronologia: 1933 - 1936.
Estil: cubisme.

Descripció formal

Composició: es tracta d’una figura humana realitzada amb planxes de metall retallades que s’estructuren al voltant d’un eix central format pel cap, la columna vertebral i la cama esquerra.

Combinació d’espais buits i plens: l’aire és un element constitutiu d’aquesta escultura, ja que aquestes planxes metàl·liques es desenvolupen en el buit. Aquest buit és una combinació de formes còncaves i convexes que permet aconseguir una gran expressivitat i un impacte emocional. L’aire circula per l’interior de l’escultura.

Dinamisme:

Pavelló Alemany

Fitxa tècnica

• Autor: Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
• Cronologia: 1929
• Tipologia: civil, pavelló d’exposició
• Materials: marbres de colors, travertí, vidre, ònix daurat i acer.
• Estil: funcionalista
• Localització: Parc de Montjuïc

Descripció formal

Planta

S’aixeca sobre un podi de travertí al qual s’accedeix per una escala que ens permet arribar a una plataforma. En aquesta trobem una piscina rectangular; de cara a aquesta hi ha la zona de serveis, un mur de travertí recorregut en part per un banc i, darrere del pavelló, un petit pati tancat que té un estany decorat amb una escultura femenina de bronze (estil naturalista).

Coberta

És plana i horitzontal i s’estén en voladís respecte al pavelló, tant per la part...

"Formes úniques de Continuïtat en l'Espai"

Autor: Umberto Boccioni

Tipologia i materials: Escultura de bronze exempta i dempeus.

Cronologia: 1913

Estil: Futurisme

Descripció Formal

Descripció de la figura

És el retrat d'un cos antropomòrfic caminant cap endavant de manera dividida. En un mateix pla espacial està reproduït el moviment de les formes de la musculatura corporal.

Composició: Superposició de volums

Es tracta de representar les imatges com si estiguessin col·locades cadascuna sobre la precedent sense que aquesta desaparegui.

Relació amb el Cubisme

El resultat és una figura distorsionada, semblant al plantejament cubista que consisteix a representar en un únic pla diferents punts de vista. Aquí veiem la simultaneïtat temporal...

Fitxa tècnica de l'obra

• Obra: Guernica
• Pintor: Pablo Picasso
• Cronologia: 1937
• Estil: Influències surrealistes, expressionistes i, per damunt de tot, cubistes.
• Tècnica: Oli
• Suport: Tela
• Dimensions: 354 cm x 782 cm
• Localització original: Pavelló de la República, Exposició Internacional de les Arts i Tècniques de París (1937).
• Localització actual: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Anàlisi formal

Es tracta d'una obra figurativa on veiem un conjunt de figures distorsionades: sis persones i tres animals, situades sobre un escenari arquitectònic angoixant en què a penes s'hi reconeixen finestres, una teulada, un terra de rajoles i una taula.

D'esquerra a dreta hi trobem:

• Un brau i, a sota d'aquest, una mare amb un nen mort als braços.

Els jugadors de cartes de Paul Cézanne

"Els jugadors de cartes" és un quadre de l'autor Paul Cézanne que data de l'any 1893. És un oli sobre tela d'estil postimpressionista. El seu tema és una escena costumista i el podem trobar al Musée d'Orsay a París.

Estil i tècnica

Per a Cézanne, l'art és una creació mental. És metòdic, analític i realitza estudis i composicions de la mateixa obra; per tant, és lent. A diferència dels impressionistes, no imita la realitat, la seva obra és molt més subjectiva. És un pintor de l'espai i del volum, i pensa que tot es pot reduir a volums geomètrics.

Abandona la perspectiva lineal i la crea des de diferents punts de vista. També abandona el clarobscur i modela amb el contrast de colors càlids...

Formes úniques de continuïtat en l'espai

• Autor: Umberto Boccioni
• Cronologia: 1913
• Estil: Futurista
• Tipologia: Escultura exempta dempeus
• Dimensions: 1,11 x 0,88 metres
• Materials: Bronze
• Tècnica: Fosa
• Localització: MoMA (Nova York, Estats Units)

El Profeta

• Autor: Pau Gargallo i Catalán (1881 – 1934)
• Cronologia: 1933 (guix)
• Estil: Cubisme
• Tècnica: Forja
• Material: Bronze
• Formes: Escultura exempta
• Tipologia: Dempeus
• Cromatisme: Monocroma
• Dimensions: 238 cm x 75 cm x 45 cm
• Localització: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museu Gargallo, Saragossa.

Nit de lluna

• Autor: Leandre Cristòfol (Os de Balaguer, 1908 - Lleida, 1998)
• Cronologia: 1935
• Tècnica i material: Fusta i fusta pintada
• Mides: 71 x 40 cm (diàmetre)
• Estil: Surrealista
• Tema: Al·legòric
• Localització:

1. Identificació

• Autor: Jackson Pollock
• Nom: Número 1
• Cronologia: 1948
• Estil: Expressionisme abstracte
• Tècnica: Oli
• Suport: Tela
• Ubicació: Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles.

2. Context històric

• Període: 1933-1945.
• Segona Guerra Mundial: Impacte de la bomba atòmica.
• La Guerra Freda: Tensió entre el bloc capitalista i el bloc comunista.
• Societat: Creix i es desenvolupa una forta classe mitjana amb recursos econòmics que vol consumir; neix la classe mitjana consumista.
• Moviments socials: Apareixen grups alternatius que lluiten contra les injustícies d'aquest món, com ara els moviments antiracistes, feministes i de defensa dels drets dels homosexuals.

3. Elements formals i tècnics

• Iconografia: Abstracta. Traçat de línies fines que se

Édouard Manet: Déjeuner sur l'herbe (1863)

Fitxa Tècnica:

• Títol: Déjeuner sur l'herbe (El Dinar sobre l'Herba)
• Autor: Édouard Manet
• Any: 1863
• Tècnica: Oli sobre tela
• Estil: Realista / Costumista (Transició a l'Impressionisme)
• Localització: Musée d'Orsay, París

Context Històric i Artístic

L'obra s'emmarca a França durant la segona meitat del segle XIX, sota el Segon Imperi Napoleònic. La societat estava en plena industrialització i es veia influenciada per la filosofia empirista, on l'artista es basava a transmetre allò que veia.

• Mercat de l'Art: Els artistes buscaven agradar a la burgesia per guanyar-se la vida. Manet, però, desafiava les convencions acadèmiques.
• Innovació: Manet va ser un dels primers pintors a treballar a l'aire

Línia i Color

S'utilitza el pictoricisme per delimitar les figures, és a dir, no hi ha linialisme. Hi ha una gran varietat de colors, combinats estratègicament per crear contrastos i donar sensació de profunditat, com el blau intens del vestit de la model.

Predominen els colors càlids (com el groc llimona o el blanc) en contrast amb els colors freds (com el blau o el negre). El color està sempre al servei de la composició.

Formes

Les figures són volumètriques. Al terra predominen les formes geomètriques, mentre que al cortinatge i la paret les formes són més orgàniques i menys definides. Les formes estan definides principalment per la llum.

Llum

La llum és natural, ja que entra per la finestra i il·lumina l’habitació, creant un...