Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Art i humanitats

Mare de Déu Veciana: Anàlisi Formal i Simbologia (Museu Vic)

Art i humanitats2,72 KB

Mare de Déu Veciana: Fitxa Tècnica

  • Autor: Desconegut
  • Data: Segle XVIII
  • Tècnica: Fusta d'àlber policromada
  • Dimensions: 80 x 30 x 44 cm
  • Ubicació: Museu Episcopal de Vic
  • Període Estilístic: Romànic (Reinterpretació)

Descripció Formal i Estilística

Maria és representada asseguda en un tron decorat amb petites columnes. Porta el cap descobert amb un mantell cenyit per una corona que li arriba fins a les espatlles.

La Posició de les Figures

  • La mà esquerra de Maria està subjectant un orbe.
  • La mà dreta fa un posat afectuós sobre la figura de Jesús.
  • Jesús està assegut sobre la cama dreta de Maria i també porta una corona.
  • Amb la mà dreta, Jesús fa un símbol de benedicció, i amb l'esquerra, sosté un llibre.

Les figures representen una actitud...

Continua llegint "Mare de Déu Veciana: Anàlisi Formal i Simbologia (Museu Vic)" »

Sant Vicenç de Cardona: Arquitectura Romànica Catalana del Segle XI

Art i humanitats3,15 KB

SANT VICENÇ DE CARDONA

Fitxa Tècnica

  • Autor: Desconegut
  • Cronologia: 1019-1040
  • Tipologia: Església
  • Materials: Pedra
  • Estil: Romànic català
  • Localització: Cardona, al Bages

Obra de la Mateixa Època

  • Monestir de Cuixà, al Conflent (1045-1066)

Context Històric

Les primeres construccions sobre l'església daten del voltant del 980, i es té constància que hi vivia una comunitat de clergues. El 1019, el vescomte Bermon d'Osona i Cardona va reactivar aquesta comunitat. El mateix vescomte Bermon va subvencionar les obres de l'actual església de Sant Vicenç de Cardona, d'arquitecte desconegut.

Descripció Formal

La façana de l'església està únicament decorada per parelles d'arcs cecs i separats per petits contraforts anomenats lesenes, que sostenen les...

Continua llegint "Sant Vicenç de Cardona: Arquitectura Romànica Catalana del Segle XI" »

Tempietto de San Pietro in Montorio: Bramante i el Renaixement

Art i humanitats2,76 KB

Documentació general

Catalogació

L’obra titulada Tempietto de San Pietro in Montorio va ser creada per Donato Bramante (1444-1514) cap a l'any 1502. Per tant, el seu context cronològic cal situar-lo durant l’etapa anomenada Cinquecento, que juntament amb el Quattrocento i el Manierisme conformen el període del Renaixement. L'edifici està situat a Roma.

Aspectes bàsics

  • Materials: S'utilitzen el marbre i el coure per a la teulada.
  • Elements de suport: 16 columnes d’ordre toscà i els murs.
  • Elements sostinguts: La cúpula i l’entaulament.
  • Sistema constructiu: Sistema de volta.

Anàlisi formal

Espai exterior

L'edifici té una forma de cilindre amb una cúpula a sobre. També podem observar uns esglaons que eleven l’edifici, seguits d'un sòcol...

Continua llegint "Tempietto de San Pietro in Montorio: Bramante i el Renaixement" »

Anàlisi de l'August de Prima Porta i l'Ara Pacis: Art Imperial Romà

Art i humanitats5,76 KB

August de Prima Porta: Anàlisi i Significat

Fitxa Tècnica

Cronologia:
19 a.C. (bronze original), 14 d.C. (còpia en marbre)
Estil:
Romà Imperial
Localització Original:
Prima Porta, Itàlia
Localització Actual:
Museus Vaticans, Roma
Tipologia:
Retrat i relleu
Forma:
Exempta i dempeus
Material:
Bronze (original) i marbre (còpia)
Tècnica:
Fosa i talla
Color:
Policromada (originalment)
Dimensions:
2,04 m
Tema:
Representació de l'emperador August

Anàlisi Escultòrica

L'escultura de l'August de Prima Porta és una obra realista, tot i que tendeix a la idealització dels emperadors per emfatitzar el seu caràcter diví. Està concebuda per ser observada des de diferents perspectives, tot i que la part posterior no està tan treballada. Representa l'emperador August...

Continua llegint "Anàlisi de l'August de Prima Porta i l'Ara Pacis: Art Imperial Romà" »

Anàlisi artística i històrica del Jurament dels Horacis

Art i humanitats2,46 KB

Jurament dels horacis Eixa tècnica Autora Jacques-Louis David cronologia Estil Localització Louvre Técnica i suport oli sobre tela Mides 13x4 metres Context historic Coatext Aulans de la revolució, ideals dels ilustrats en la societat. Burgesia descontenta cs comença a tsiolusionat en contra de la monarquia. 1789 rev francesa. Napolco governa i fa un Imperi. Neoclassicisme sorgeix com a resposta del Bococolmonarquia, troben pomeiau Autori Pintor molt actiu en l'àmbit polític del moment. Participa a la rev francesa i acaba treballant per Napoleó desenvolupant un nou eitil Analisi formal Estil: Neoelaaie influencia classica Arquitectura i escultura segueixen les mateixes característiques En canvi a la pintura En pintura mes semblant...

Continua llegint "Anàlisi artística i històrica del Jurament dels Horacis" »

Iconografia: Via Crucis, Crucifixió i Davallament

Art i humanitats4,01 KB

Via Crucis: Camí del Calvari

A nivell iconogràfic, el Via Crucis suposa tot el que succeeix a Crist des que és capturat fins que mor i ressuscita. Aquest Via Crucis es considera que té unes 15 etapes, denominades estacions, que van enumerades.

Moments Clau del Via Crucis (Representació Iconogràfica)

  • Caigudes de Jesús: El Calvari és un puig, també conegut com a Gólgota. En aquesta pujada cap a la creu, Jesús estava molt debilitat i van agafar un home perquè l'ajudés, que és el Cireneu.
  • Dones que ploren desconsoladament: (Les Santes Dones)
  • La Verònica / La Santa Faç: És un tema que s'incorpora al segle XV. "Verònica" vindria de la paraula Vera ikon (vertadera imatge). Aquesta denominació ve perquè la Verònica va ser una dona que
...
Continua llegint "Iconografia: Via Crucis, Crucifixió i Davallament" »

Guia per a l'Anàlisi d'una Escultura i el Panteó d'Agripa

Art i humanitats2,33 KB

Escultura

1. Fitxa tècnica o documentació general

  • A) Catalogació: Títol, autor (lloc i data de naixement i mort), cronologia, estil, tipologia, localització.
  • B) Anàlisi material:
    • Dimensions
    • Materials
    • Tècnica (talla, modelatge, fosa, forja…)

2. Context històric i 3. Tema

Tema i iconografia.

3. Descripció formal

A) Anàlisi formal: Forma, tipologia, espai, composició, moviment, expressivitat, volum, llum, color.

4. Anàlisi conceptual i projecció de l'obra

  • 1. Anàlisi conceptual (interpretació).
  • 2. Antecedents, influències i projecció.
  • 3. Relació amb obres similars o autors de l'escola.
  • 4. Diferències amb altres solucions coetànies, etc.

Context històric: El Panteó d'Agripa

Originalment, es tractava d'un edifici rectangular construït per...

Continua llegint "Guia per a l'Anàlisi d'una Escultura i el Panteó d'Agripa" »

El Renaixement Italià: Orígens, Desenvolupament i Manierisme

Art i humanitats2,81 KB

El Renaixement: Moviment Artístic Italià

Moviment artístic que neix a Itàlia durant el segle XV i assoleix la plenitud al segle XVI. Itàlia estava formada per estats i la ciutat que primer va sobresortir va ser Florència amb un gran nucli d’artistes (al capdavant: Brunelleschi).

Es va difondre per tot Europa i va originar una renovació artística. A nivell polític, les petites ciutats com Florència o Milà estaven manades per aristòcrates o banquers. Europa lluitava pel títol imperial i es van provocar guerres entre Estats. Carles I va guanyar.

Context Socioeconòmic i Religiós

Nivell Econòmic

Hi ha un important creixement econòmic per l’activitat manufacturera i els descobriments geogràfics. Això va facilitar el desenvolupament...

Continua llegint "El Renaixement Italià: Orígens, Desenvolupament i Manierisme" »

Anàlisi del mosaic romà del Sacrifici d'Ifigènia

Art i humanitats3,01 KB

El mosaic del Sacrifici d'Ifigènia

Anàlisi formal i elements plàstics

És un mosaic realitzat amb la tècnica de l'opus tessellatum, que consistia a construir l'escena amb tessel·les (fragments petits i regulars de pedra, vidre o ceràmica). Aquest procés era força laboriós: primer s'havia de fer un esbós a mida real del mosaic i, després, perquè es pogués simplificar el procés, s'hi incrustaven les tessel·les. En aquest mosaic s'observen dos trets fonamentals: el color presenta uns canvis molt bruscos i la llum es distribueix uniformement, sense un focus de llum únic.

Composició de l'escena

Darrere de l'altar del sacrifici s'hi situen, d'esquerra a dreta, els protagonistes de l'escena. En primer lloc, el rei Agamèmon es posa la...

Continua llegint "Anàlisi del mosaic romà del Sacrifici d'Ifigènia" »

Anàlisi d'Obres Clau: Delacroix i Courbet al Segle XIX

Art i humanitats4,74 KB

La Llibertat Guiant el Poble: Anàlisi Detallada

Personatges Clau i Simbolisme

El personatge més important és la dona al centre amb els pits nus, que representa França, la pàtria i la llibertat; és una figura al·legòrica. Amb el braç dret, aixeca la bandera de França. Un altre personatge destacat és l'home amb barret de copa, casaca i llaç, que simbolitza la burgesia i es considera un autoretrat d'Eugène Delacroix. A terra, hi ha un altre personatge ferit que mira la bandera de França. L'obra agrupa la burgesia, els menestrals i els soldats. En un racó, Delacroix pinta un noi jove, representant que la joventut de França també s'uneix a la revolució.

Composició i Estil Artístic

La composició és piramidal. La base la formen els...

Continua llegint "Anàlisi d'Obres Clau: Delacroix i Courbet al Segle XIX" »