Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Art i humanitats

La pintura romàntica

• Gran diversitat estilística, fruit de l’individualisme, el nacionalisme i la llibertat creativa.
• Dues grans tendències: la majoritària, de composició barroca amb predomini del color; i la classicista, amb predomini del dibuix.
• Creació de petits grups o escoles de pintors amb un mateix tarannà i concepcions artístiques similars, com per exemple els natzarens alemanys o els prerafaelites anglesos, que recuperen formes renaixentistes.
• Hi destaquen el gènere històric, representant esdeveniments contemporanis, i el gènere del paisatge, on prenen gran importància els espais naturals, les ruïnes medievals i els escenaris exòtics i orientals. També destaca la temàtica religiosa dels natzarens i prerafaelites.

La contraposició

Els primers freds

Autor: Miquel Blay i Fàbrega (Olot 1866 - Madrid 1936)

Descripció: Grup escultòric exempt, de marbre.

Documentació general

Miquel Blay va començar la seva carrera treballant al taller d’imatgeria religiosa dels germans Vayreda a Olot. Posteriorment, va ser pensionat a París i a Roma, ciutats on va realitzar l'obra Els primers freds. Aquesta és una obra primerenca de l'artista, anterior a la seva etapa d'escultures obertament modernistes.

Anàlisi formal

Composició

L'escultura presenta una composició piramidal. La base és la peanya i el vèrtex superior és el cap del vell. Les dues figures, un vell i una jove, estan assegudes en un banc i representades amb un marcat naturalisme.

Les dues figures

L'anatomia del vell és...

Sobre l'autor

La seva carrera pictòrica està marcada pels llocs on va viure i treballar. Això es copsa ja a la seva primera etapa a Holanda, influenciada per la pintura tradicional i popular d'aquest país. La tècnica que emprava era diferent segons l'efecte que volia aconseguir: cobria els espais amb color blanc, mentre que a altres quadres posava pinzellades amples i, de vegades, perfilava tot el dibuix amb traços gruixuts. El traç amb moviment rítmic es repetia tant en els dibuixos com en les pintures.

Precedents i influències

La seva pintura es va veure influïda per:

• La força cromàtica de pintors romàntics com Delacroix.
• La representació de la llum i l'ús del color pla, sense clarobscurs, dels impressionistes.
• L'ús d'una línia

Fitxa tècnica de la Casa Kaufmann

• Autor: Frank Lloyd Wright
• Cronologia: 1935-1937
• Localització: Pennsilvània, Estats Units
• Estil: Organicisme
• Materials: Formigó armat, pedra natural, vidre i alumini
• Sistema constructiu: Materials industrials

Context històric i social

Context: Primeres avantguardes, innovació i molta rivalitat entre països. Neix el feixisme i el nazisme, que polaritzen la societat. Als Estats Units es produeix el Crac del 29; aquesta crisi del sistema capitalista empobreix a molta gent, però n'enriqueix a d'altres, com al propietari d'aquesta obra.

L'autor: Frank Lloyd Wright

Neix a Wisconsin. Els seus pares se separen i mai li ho perdona; s'arriba a canviar els cognoms. Treballa amb Adler i Sullivan, que l'influencien en la tècnica...

Fitxa tècnica del Monestir de Poblet

• Cronologia: 1163 - 1316
• Estil: Gòtic cistercenc
• Tipologia: Monestir
• Material: Pedra i fusta
• Localització: Vimbodí i Poblet (Conca de Barberà, Tarragona)

Context històric i fundació

L'orde del Cister va ser fundat l'any 1098 com a resposta a l'ostentació de poder en què havia caigut l'abadia de Cluny. El monestir de Poblet es va fundar l'any 1150 a petició del comte Ramon Berenguer IV a l'abat del monestir cistercenc de Fontfreda (França), perquè desplacés una comunitat de monjos a unes terres conquerides als musulmans.

La vida monàstica comença cada dia a trenc d'alba amb el salm "Miserere mei Deus secundum magnam misericordiam tuam" (Salm 50), amb el qual sant Benet fa començar la lloança del matí...

El Profeta

El Profeta

Fitxa tècnica

• Autor: Pau Gargallo (Maella, 1881 – Reus, 1934)
• Cronologia: 1933 en guix i 1936 en bronze
• Estil: Cubista
• Tipus: Exempta, monocroma
• Material: Bronze; forja
• Posició: Dempeus
• Mides: 2,35 metres
• Localització: Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) / Museo Gargallo (Saragossa)

Biografia

Neix a un poblet de l'Aragó, Maella. Tenia un oncle ferrer. La família es trasllada a Barcelona i ell s'interessa per l'art i freqüenta sobretot les tertúlies modernistes dels Quatre Gats. Inicialment és un escultor modernista.

Es trasllada a París, on coneixerà dues figures que el marcaran: Picasso i Rodin. Quan torna, fa una exposició a Can Parés. Rep bona acollida i, aleshores, rep molts encàrrecs; però encara produeix aquell...

Les Tres Gràcies de Peter Paul Rubens

Catalogació i Fitxa Tècnica

És una pintura a l'oli sobre fusta amb unes dimensions de 221 x 181 cm. L’autor és Peter Paul Rubens i es troba actualment al Museu Nacional del Prado (Madrid).

Anàlisi Formal

Composició

És una obra de grans dimensions en què, sobre un paisatge amb arbres i cérvols, representat des d'un punt de vista baix, destaquen les tres figures femenines. Aquestes figures són poderoses i nues, enllaçades físicament i amb la mirada.

Espai i Volum

L’horitzó baix recrea la profunditat de l’obra. El modelat de les figures s’aconsegueix amb la tonalitat clara dels colors.

Aspectes Plàstics: Cromatisme i Llum

El dibuix de Rubens és segur i enèrgic, però queda dominat per la gamma...

Pietat de Miquel Àngel (1498–1499)

La Pietat és una escultura exempta creada per Miquel Àngel entre els anys 1498 i 1499. De marbre i de tema religiós, pertany a l'estil renaixentista. Es conserva a la Basílica de Sant Pere, al Vaticà.

Descripció

Les dues figures dibuixen una composició piramidal que exemplifica la perfecció de l'equilibri clàssic. El cos nu de Crist descansa a la falda de Maria, amb el braç dret i les dues cames penjant. El seu rostre és serè, sense cap expressió de dolor, igual que el de Maria, que, amb el cap cot, no adreça la mirada a l'espectador. Tots dos personatges mostren una expressió de bellesa platònica —ideal— amb la qual l'autor vol comunicar el concepte de perfecció.

El treball de modelat...

La Volta de la Capella Sixtina i el Judici Final

La Volta de la Capella Sixtina i el Judici Final van ser creats per Miquel Àngel. La Volta es va realitzar entre 1508 i 1512, mentre que el Judici Final es va pintar entre 1536 i 1541. Ambdues obres utilitzen la tècnica de pintura al fresc. La Volta mesura aproximadament 12 x 36 metres, i el Judici Final, situat a l'absis, té unes dimensions de 13 x 12 metres. L'estil predominant és el Renaixement, i el tema central és bíblic. Totes dues obres es localitzen a la Capella Sixtina del Vaticà, un dels espais més emblemàtics de l'art universal.

Anàlisi de la Volta de la Capella Sixtina

L'enorme espai del sostre de la volta va ser dividit, per mitjà de deu arcs faixons pintats, en nou sectors...

El Matrimoni Arnolfini de Jan van Eyck

El Matrimoni Arnolfini és una pintura de l’artista flamenc Jan van Eyck feta el 1434. És l’obra mestra de l’escola pictòrica flamenca del segle XV. Jan van Eyck va ser un dels iniciadors i més alts representants d’aquesta escola; d'entre les seves obres destaquen: La Mare de Déu del canceller Rolin, Díptic de Crucifixió i Judici Final, L'adoració de l'anyell místic o Home amb caperó vermell (probablement un autoretrat seu).

Context històric i l'estil gòtic

Aquesta obra se situa dins el període d’art gòtic. L’estil gòtic va néixer a l’Illa de França (Île-de-France, París) a la segona meitat del segle XII i s’estengué per tota Europa fins a finals del segle XV (en algunes...