Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Secundària

Miquel Àngel era un home universal, ja que volia arribar a totes les arts. Va ser el referent de tot el segle XVI.

La seva obra és realitzada al buon fresco, tècnica que absorbeix la brillantor del color i no admet correccions.

• Composició: No hi ha cap composició de caràcter genèric. És un rectangle on trobem triangles que divideixen certes composicions. Cada escena té la seva pròpia composició.
• Espai i perspectiva: Espai dividit per mitjà de deu arcs.
• Modelatge: Hiperdecoració de figures. Dramatització dels rostres i en el moviment. Perfecta representació de l’anatomia i el volum del cos humà. Personatges robusts i musculats. En el Judici Final, les figures emergeixen d’un cel blavenc en diversos plans.
• Moviment: Sensació de

El naixement de Venus

Classificació de l'obra

• Títol: El naixement de Venus
• Autor: Sandro Botticelli (Florència, 1445 – 1510)
• Cronologia: 1485
• Escola o país: Galleria degli Uffizi (Florència)
• Estil: Renaixentista

Temàtica

• Atributs: Mitològic.
• Fonts literàries: Mitologia.

Descripció i anàlisi tècnica

• Elements de suport: Llenç.
• Elements tècnics: Tremp. Fa servir la tècnica de tremp sobre tela.

Elements formals i compositius

• a) Forma: Tancada o dibuixística.
• b) Composició:
  1. Composició tancada o centrípeta.
  2. Composició no unitària.
  3. Composició superficial.
• c) Perspectiva: Desapareix la perspectiva com a estructura de l'espai.
• d) Línia de l'horitzó: Sí que n'hi ha (i passa pel melic de Venus).
• e) Simetria: Present en l'obra.
• f) Geometria: Triangular.

1. Introducció

• La transformació del pensament i de la funció de l'art fou duta a terme a Florència: Brunelleschi, Masaccio, Donatello i, especialment, Alberti convertiren l'activitat artística en quelcom autònom, intel·lectual, individualista i liberal.
• D'altra banda, la societat, interessada a conèixer objectivament la realitat, la història i, particularment, l'home, declarà a través de l'art el seu protagonisme i la seva concepció de la vida, la bellesa, la religió, la virtut i la raó.
• Les fórmules fictícies del gòtic bizantinitzant i la poètica religiositat franciscana foren suprimides i substituïdes per l'equilibri i la serenitat mitjançant la reconquesta de la forma i de la volumetria clàssiques.
• El concepte de Renaixement

Wassily Kandinsky: Composició IV

Fitxa tècnica

• Autor: Wassily Kandinsky
• Cronologia: 1911
• Estil: Art abstracte (Expressionisme)
• Tècnica: Oli sobre tela
• Localització: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf, Alemanya)

Context històric i cultural

A inicis del segle XX, Europa es dividia entre els partidaris de la democràcia i els de la monarquia absoluta. Per aquest motiu, van aparèixer dos grans blocs: la Triple Entesa (formada per França, Anglaterra i Rússia) i la Triple Aliança (formada per Alemanya, l'Imperi Austrohongarès i Itàlia). Aquestes dues concepcions del món s'enfrontarien a la Primera Guerra Mundial.

En el pla cultural, a principis del segle XX van sorgir les primeres avantguardes, amb dos centres artístics principals:...

F.42 Mare de Déu dels Consellers

Fitxa tècnica

• Títol: Mare de Déu dels Consellers.
• Autor: Lluís Dalmau.
• Cronologia: 1443-1445.
• Tècnica: Oli i tremp sobre fusta.
• Mides: 3,11 x 3,11 m.
• Estil: Gòtic flamenc.
• Tema: Religiós i civil.
• Localització: MNAC (Barcelona).

Biografia de l’autor

El pintor valencià Lluís Dalmau va treballar principalment a la cort del rei Alfons V d’Aragó.

Dalmau va viatjar a Bruges l’any 1431 per estudiar la tècnica del tapís. Aquest contacte amb la cultura flamenca i possiblement amb Jan van Eyck va esdevenir un fet molt rellevant per a la introducció de la tècnica de la pintura a l’oli i de l’estil hispanoflamenc als territoris de la Corona d’Aragó.

Context històric

En la baixa edat mitjana, la força i...

El Judici Final de Miquel Àngel: Anàlisi

Aquesta escena té el punt culminant en els més de 400 personatges representats al Judici Final. Les figures emergeixen d'un cel blavenc on suren amb seguretat i energia. Els personatges estan situats en diversos plans, pintats mitjançant escorços que anticipen el Manierisme i el Barroc, creant una sensació de moviment i reforçant la tensió i el dramatisme. Hi contribueix l'expressivitat impressionant dels rostres (la terribilità), sobretot el de Crist.

Cromatisme i Restauració de l'Obra

Pel que fa al color, destaquen el violeta i el verd (colors litúrgics) a la volta, i els ocres en les encarnacions dels cossos nus del Judici Final. A instàncies del Concili de Trento, el papa Pau IV va ordenar...

El Renaixement

El Renaixement és una concepció de l'art que es desenvolupa als segles XV i XVI. Els pintors i els escultors es van inspirar en la mitologia grecoromana i la van utilitzar com a tema de les seves obres; exalçaven la bellesa del cos humà i tornaven als cànons clàssics. Es van perfeccionar tècniques com la pintura al fresc, es van inventar o popularitzar altres tècniques, com la pintura a l'oli, i es va desenvolupar la perspectiva. Els artistes converteixen l'ésser humà en un dels centres dels seus interessos artístics.

Temes i interessos principals

• Religió: Els grans temes religiosos continuen sent una de les fonts d'inspiració. Els personatges sagrats són representats i vestits com a persones del Renaixement.
• Vida quotidiana:

Anàlisi formal

Es tracta d'una escultura exempta que representa dues figures sedents (un vell i una nena) asseguts en un banc. El vell es troba en posició frontal, amb les mans encreuades i una mirada absent i perduda. La nena té el cap inclinat sobre el pit del vell, amb els ulls tancats i un aire somiador.

Destaca el contrast entre la joventut de la nena i el cos arrugat del vell. Mentre que l'home té les cames separades i ben plantades a terra, la nena les té encongides, transmetent una sensació de fred. L'artista treballa la textura de la pell, la morbidesa i els plecs de la carn, aconseguint representar la sensació de fred en el rostre del vell, així com la tensió muscular en el coll i els gestos facials. En la nena, es remarca...

La lliçó d'anatomia del doctor Tulp

1. Dades bàsiques

• Autor: Rembrandt (Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669)
• Títol: La lliçó d'anatomia del doctor Tulp
• Cronologia: 1632
• Material: Oli
• Suport: Tela
• Mides: 169 cm x 216 cm
• Ubicació original: Sala de juntes de la seu social dels cirurgians d'Amsterdam.
• Ubicació actual: Mauritshuis, la Haia.

2. Breu biografia

Rembrandt és considerat un dels grans pintors de l'art occidental, tant en gravat com en pintura, gràcies a la seva manera de concebre les composicions i a la tècnica de les seves pinzellades, que donen als seus quadres una llum especial. La seva manera de concebre les composicions, però, li va comportar certs problemes amb els seus clients. A causa d'aquests problemes i d'altres d'estrictament...

Els nous llenguatges artístics

L'art en la cultura de masses ha vist l'aparició de les indústries culturals i els grans grups multimèdia. La tecnologia afavoreix que els museus s'hagin obert a la difusió de continguts i a visites virtuals.

La fotografia

La fotografia, literalment "escriptura amb llum", és la tècnica que permet obtenir i guardar imatges d'un objecte. Els elements imprescindibles són tres: la càmera fotogràfica, la pel·lícula (o rodet) i el revelat.

Tecnologia fotogràfica

Les primeres càmeres tenien:

• Diafragma: regula la quantitat de llum.
• Visor: per enquadrar la imatge.
• Obturador: controla el temps d'exposició.

Destaquen les càmeres compactes, rèflex i digitals (amb sensor elèctric). Històricament, William Henry Fox...