Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Batxillerat

Panteó d'Agripa (Roma)

El Panteó (118-128 d.C.) és un temple romà imperial situat al Camp de Mart (Roma), construït amb formigó, granit, maó, marbre i fusta. L'edifici s'obre a la plaça a través d'un pòrtic octàstil d'estil corinti de granit, que sosté un entaulament coronat per un frontó triangular.

Darrere s'aixeca el cos que s'acobla al tambor, el qual sosté la cúpula hemisfèrica amb un òcul per a la il·luminació i ventilació. Els tres pisos descarreguen en els contraforts interiors integrats al mur. S'accedeix a la cel·la a través d'unes portes flanquejades per dues concavitats que tanquen les naus laterals.

• Ubicació: Cor de la Roma actual.
• Funció: Temple dedicat a tots els déus de l'Olimp.
• Simbolisme: L'interior representava

Documentació General

Nom de l'edifici

Teatre d'Epidaure

Identificació de l'autor

Policlet el Jove

Cronologia i època

Segle IV a.C.

Ubicació de l'obra

Epidaure, Grècia

Estil

Grec hel·lenístic

Tipus d'edifici

Teatre

Dimensions

120 m de diàmetre

Anàlisi Formal

Material i Sistema Constructiu

• Material: Pedra.
• Sistema Constructiu: Arquitravat.

Elements de Suport

La graderia del teatre està construïda aprofitant el pendent d'un turó. Tot i així, es van haver de construir uns murs laterals per a la contenció.

Elements Suportats

El teatre en si no conté elements suportats, tot i que podríem parlar del suposat edifici de l'escena, on apareixerien elements típics del sistema arquitravat com l'entaulament, etc.

Espai Exterior

El teatre d'Epidaure no disposava...

Interpretació

Significat i contingut

El Temple d'Atena Niké va ser construït per donar gràcies a aquesta deessa grega de la saviesa i l'estratègia en la guerra. La construcció es va fer per commemorar el tractat de pau que el polític atenès Càl·lias va signar amb els perses el 449 a.C.

La decoració del fris explica escenes de les guerres mèdiques entre grecs i perses, la guerra del Peloponès i temes mítics com la tauromàquia i la gigantomàquia. També s'hi troben relleus esculpits amb la tècnica dels draps molls, en els quals s'aludia a les processons de la deessa Atena envoltada de les victòries. Una d'aquestes escenes és la de la Niké descordant-se una sandàlia. Encara que el frontó està destruït, també estava decorat...

Arquitectura del Ferro: Context i Necessitats del Segle XIX

Els canvis socials i econòmics experimentats durant el segle XIX van fer necessària la construcció de noves tipologies d'edificis i infraestructures:

• Mercats.
• Estacions de ferrocarril i ponts específics per als trens.
• Fàbriques de gran mida, amb dimensions fins aleshores desconegudes.
• Museus i biblioteques, cada vegada més grans i amb noves necessitats.
• La realització de pavellons per a les Exposicions Internacionals (Londres 1851; París 1887, 1885, 1889; Barcelona 1929).

Les Exposicions Internacionals i la Demanda Constructiva

Aquestes exposicions, concebudes per facilitar les relacions econòmiques a nivell mundial i presentar les noves conquestes de la indústria, requerien pavellons...

El Romanticisme: Art, Llibertat i Passió

Pintura Romàntica: L'Exaltació del Sentiment

Moviment que neix enfront de la Restauració, com a avantguarda de la revolució de les llibertats polítiques, del patriotisme i del nacionalisme.

Característiques de la Pintura Romàntica

• Oposició al Neoclassicisme: Apareix l'academicisme d'Ingres, que succeeix a David enfront de l'Acadèmia de Belles Arts de França.
• Art Compromès: Els autors pretenen ser els cronistes de les inquietuds polítiques i socials. És un art compromès amb la societat que denuncia les injustícies.
• Exaltació Emocional: Exalta els sentiments i la passió de l'ésser humà enfront de la mesura i la raó neoclàssiques.
• Tècnica: Predomina el color sobre el dibuix; el color s'estén

Frida Kahlo: Vida, Art i Simbolisme

Frida Kahlo és l'artista mexicana més internacional del segle XX. Quan era una nena, va patir un accident de circulació que li va originar greus dolors d'esquena. A més, va patir la poliomielitis, una malaltia que li va causar problemes de creixement. Al llarg de la seva vida, va patir les seqüeles físiques i psíquiques de tot plegat, i això ho va reflectir en la seva pintura de manera autodidacta.

Descripció Formal de l'Obra

Aquesta pintura s'estructura a partir de l'autoretrat, on Frida mira cap a l'espectador. A partir de la seva figura sencera, el quadre es divideix en dues meitats:

• La de la dreta, on hi predominen els colors vermells i negres, entre d'altres, i s'hi veuen unes imatges inquietants.

Pablo Picasso: El pare del Cubisme

Pablo Picasso va néixer a Màlaga i és considerat l'artista més famós del segle XX. Després dels seus estudis, va desenvolupar les èpoques blava i rosa, etapes de joventut on va assimilar propostes tècniques del moviment postimpressionista. Va estudiar Cézanne i va investigar les possibilitats de la geometria com a llenguatge expressiu.

Això el porta a crear el Cubisme (1907), moviment on desenvolupa les dues fases (analítica i sintètica) fins al 1914 i que va ser la seva contribució més important a l'evolució de l'art contemporani. Després de la Primera Guerra Mundial, Picasso va passar per una etapa classicista i una altra surrealista.

Al començament de 1930, va començar a crear obres amb un...

Característiques estilístiques

Temàtica

Interior holandès I és la primera tela d’una sèrie que Joan Miró va pintar després de visitar Holanda l’any 1928. En aquesta sèrie, l’artista reinterpreta, amb el seu llenguatge particular de signes i formes, els interiors holandesos del segle XVII. En aquesta obra, Miró pren com a referència la pintura de Hendrick Sorgh.

Composició

Igual que ho fa Sorgh, Miró situa com a eix central de la composició el personatge masculí que toca el llaüt. A partir d’aquesta figura principal, es distribueixen al seu voltant els altres elements importants:

• El gos i el gat
• La taula
• La dona
• La finestra amb paisatge
• Formes secundàries en un tercer pla

D’aquesta manera, el pintor aconsegueix un moviment centrípet...

Velázquez: El geni de la pintura barroca

Va néixer a Sevilla, on va rebre formació de Pacheco, qui li va transmetre l'interès i la passió pels temes de l'art pictòric. Es va convertir en el pintor del rei Felip IV, on va elaborar un estil evolutiu que es superava a si mateix. La tècnica a l'oli experimenta una evolució des de la pinzellada fina cap a l'impressionista que, a poc a poc, inunda les seues obres. Velázquez pintava sense dibuix previ, la qual cosa li permetia una major llibertat. El seu estil va des de les pintures tenebristes del començament fins a la perspectiva aèria.

Etapa sevillana

Primera formació al costat de Pacheco, de qui aprèn la tècnica tenebrista i la tonalitat fusta. Treballa el religiós i la pinzellada...

L'ús del color al Guernica

Pel que fa al color, Picasso hi fa servir una gamma cromàtica reduïda a blanc, negre i gris. La seva elecció s’ha atribuït a l’impacte produït per les fotografies dels diaris i per la influència dels seus gravats fets en aquest mateix període. Cal subratllar, també, que la no inclusió d’un color naturalista en l’escena augmenta l’impacte visual de la forma i del gest.

Iconografia i simbologia

El Guernica és un quadre marcat per una profunda simbologia:

• Dona amb els braços aixecats: al·legoria del dolor físic.
• Dona que corre: metàfora dels qui són perseguits.
• Dona que aguanta el fill en braços: símbol del dolor i la impotència.
• Soldat esquarterat: símbol de les dues Espanyes.
• Personatge que introdueix