Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Batxillerat

Eros i Psique: Anàlisi de l'Escultura Neoclàssica de Canova

Art i humanitats3,42 KB

Eros i Psique: Fitxa Tècnica i Context

Fitxa: És una escultura exempta creada per Antonio Canova (Possagno, 1757 – 1822) entre els anys 1787-93. Està feta de marbre, mesura 1,55 x 1,68m i pertany a l'estil neoclassicista. El seu tema és mitològic i està situada al Louvre.

Context: El seu context històric se situa a finals del s.XVIII i principis del s.XIX, moment de gran transcendència: el naixement del món Contemporani. El neoclassicisme es caracteritza per identificar-se amb els ideals de la Il·lustració, per rebutjar els artificis i la frivolitat del Rococó i per recuperar els models de l'antiguitat clàssica (equilibri, proporció i bellesa).

Biografia d'Antonio Canova

Antonio Canova va ser l'escultor neoclassicista amb més èxit....

Continua llegint "Eros i Psique: Anàlisi de l'Escultura Neoclàssica de Canova" »

Temple de la Madeleine: Anàlisi Artístic i Context Històric

Art i humanitats4,51 KB

La Madeleine de París: Fitxa Tècnica

Cronologia:
ca. 1806-1842
Sistema constructiu:
Arquitravat
Materials:
Pedra i marbre
Estil:
Neoclàssic
Localització:
París (França)

Context Històric i Cultural de La Madeleine

  • A nivell polític: El segle XVIII veurà la monarquia absoluta, el despotisme il·lustrat i la Revolució Francesa, culminant a finals de segle amb Napoleó Bonaparte.
  • A nivell social: La societat estava dividida en estaments determinats pel naixement (noblesa i clergat amb grans privilegis, i el tercer estat, al marge).
  • A nivell cultural: Destaca la Il·lustració, un moviment intel·lectual dirigit per burgesos que qüestionava la monarquia absoluta, la societat estamental i els prejudicis religiosos. Buscaven principis igualitaris i es
...
Continua llegint "Temple de la Madeleine: Anàlisi Artístic i Context Històric" »

Grècia Antiga: Art, Arquitectura i Civilització Clàssica

Art i humanitats2,68 KB

Grècia Antiga: Civilització Grecollatina

La civilització grecollatina es va desenvolupar des del segle VII aC fins al 31 aC, moment en què va ser absorbida per Roma.

  • **Organització Política:** Els estats grecs eren independents, però es van unir per lluitar contra enemics comuns, com els Perses.

Principis de la Cultura Grega

La cultura grega es regeix per la raó, la mesura, l'equilibri, l'observació i la natura.

Etapes de la Civilització Grega

  • **Edat Fosca:** Etapa de formació.
  • **Etapa Arcaica:** Es fixen els ordres arquitectònics.
  • **Etapa Clàssica:** Màxima perfecció de l'art grec.
  • **Etapa Hel·lenística:** L'art grec es "barroquitza", es fa més expressiu i naturalista, trencant les convencions.

El Món Cretomicènic

  • Aquest art es va
...
Continua llegint "Grècia Antiga: Art, Arquitectura i Civilització Clàssica" »

Santa Sofia de Constantinoble: Arquitectura Bizantina i Cúpula Imperial

Art i humanitats3,95 KB

Santa Sofia de Constantinoble: Fitxa Tècnica

Dades Clau de l'Edifici

  • Autor: Antemi de Tral·les i Isidor de Milet
  • Cronologia: 532-537 d.C.
  • Tipologia: Església (actualment mesquita/museu)
  • Estil: Bizantí
  • Materials: Maó i marbre; interior amb mosaics
  • Tema: Votiu i dedicat a la Saviesa Divina
  • Localització: Istanbul (antiga Constantinoble), Turquia

Context Històric i Autoria

L'Encàrrec de l'Emperador Justinià

L'emperador Justinià I va encarregar la construcció de Santa Sofia a dos grans intel·lectuals de l'època:

  • Antemi de Tral·les: Geòmetra nascut a Tral·les.
  • Isidor de Milet: Col·laborador, geòmetra i arquitecte bizantí. També va ser professor a la Universitat d'Alexandria i Constantinoble.

Relació amb el Poder Imperial

L'edifici va ser projectat...

Continua llegint "Santa Sofia de Constantinoble: Arquitectura Bizantina i Cúpula Imperial" »

Escultura Grega: Característiques, Etapes i Artistes Clau

Art i humanitats3,24 KB

Característiques Generals de l'Escultura Grega

  • El cos humà n’és el motiu principal.
  • L’ideal de bellesa humana es basa en la proporció i l’equilibri.
  • Semblança amb el natural, però no retrat, sinó ideal d’home (cànon).
  • Policromia (perduda amb el temps).
  • Materials més usats: marbre, pedra i bronze.
  • Tipologia: escultures exemptes i relleus.

Etapes Clau de l'Escultura Grega

Època Arcaica (Segles VII-VI aC): Orígens i Estilització

Hi ha figures femenines, Kóre (donzelles vestides) i masculines, Kuros (joves atletes o herois despullats). Manca de domini de la tècnica escultòrica, amb les següents característiques:

  • Influència oriental.
  • Frontalitat i hieratisme.
  • Absència de proporcions.
  • Estilització geomètrica de les formes.

Època Clàssica

...
Continua llegint "Escultura Grega: Característiques, Etapes i Artistes Clau" »

Temple d'Atenea Niké i Discòbol: Art i Estil de la Grècia Clàssica

Art i humanitats2,91 KB

Temple d'Atenea Niké

Funció

La funció principal del temple era religiosa, acollir la deessa Atenea Niké i rendir-li culte. En un context de guerra, la seva funció simbòlica era encara més important: consagrar el temple a la Victòria amb una finalitat màgica, encaminada a propiciar l'ajut dels déus en la guerra en favor d'Atenes i refermar la cohesió militar dels ciutadans atenesos.

Característiques

El temple respon a les característiques de l'època clàssica grega:

  • Racional: Basat en càlculs matemàtics precisos, amb predomini de línies rectes que busquen l'equilibri entre la verticalitat de les columnes i l'horitzontalitat de l'entaulament. L'home busca ordenar la natura, presidir el paisatge i civilitzar.
  • Humanitzat: Fet a escala
...
Continua llegint "Temple d'Atenea Niké i Discòbol: Art i Estil de la Grècia Clàssica" »

Anàlisi del Jurament dels Horacis: Neoclassicisme i Romanticisme

Art i humanitats2,61 KB

Neoclassicisme i Romanticisme: El Jurament dels Horacis

Descripció de l'obra

Composició i Línies

Les línies compositives es distingeixen per la seva rectitud i fermesa en els personatges masculins, mentre que les corbes predominen en la representació de les dones. L'oposició entre la verticalitat de les columnes dels arcs i l'horitzontalitat de les rajoles del paviment dirigeix la mirada cap al punt de fuga: la mà del pare que sosté les tres espases.

Colorit

Predominen les tonalitats de grisos, ocres i vermells. Els colors foscos s'utilitzen per al fons, i els clars per a les figures. El vermell, present en les tres parts del quadre, permet al pintor equilibrar cromàticament l'escena. David converteix el vermell en un color fred.

Perspectiva

...
Continua llegint "Anàlisi del Jurament dels Horacis: Neoclassicisme i Romanticisme" »

Diccionari de Conceptes Artístics i Arquitectònics

Art i humanitats3,47 KB

Fletxa: Element Arquitectònic Gòtic

Element arquitectònic originari de l'arquitectura gòtica que consisteix en una piràmide de base quadrangular que corona una torre campanar. Anomenat també agulla o xapitell.

Fòrum: Plaça Central de l'Urbanisme Romà

Espai situat dins l'urbanisme romà que consistia en una plaça principal d'una ciutat, equivalent a l'àgora grega, destinat al mercat, les reunions i on es trobaven els edificis civils i religiosos més importants.

Fresc: Tècnica de Pintura Romànica

Tipus de pintura romànica que es realitza sobre una capa d'enlluït encara humit, de gran efecte decoratiu i alhora de gran significació teològica.

Fris: Part de l'Entaulament Grec

Element arquitectònic que forma part de l'entaulament de l'

...
Continua llegint "Diccionari de Conceptes Artístics i Arquitectònics" »

El Pensador de Rodin: Anàlisi Completa i Significat de l'Escultura Icònica

Art i humanitats4,6 KB

El Pensador de Rodin: Anàlisi Detallada d'una Obra Icònica

3. Descripció Formal de l'Escultura

El Pensador és una escultura que representa un home nu i musculós, assegut i reclinat, amb el cap tombat cap a un costat. Està pensant, amb el colze del braç dret damunt de la cama esquerra, i el seu mentó i tot el cap es recolzen en aquesta mà. El braç esquerre li cau sobre la cama esquerra i amb la mà busca reposar-la sobre el genoll dret. Els peus, ben marcats, es col·loquen reposats en una espècie de tronc que li fa de cadira, i amb els dits drets toca el terra.

a. Iconografia

Un home nu i musculós, assegut, reclinat, amb el cap tombat cap a un costat. Està pensant amb el colze del braç dret damunt de la cama esquerra, el seu mentó...

Continua llegint "El Pensador de Rodin: Anàlisi Completa i Significat de l'Escultura Icònica" »

Palau i Jardins de Versalles: Anàlisi Artística i Històrica del Barroc Francès

Art i humanitats4,1 KB

Fitxa Tècnica: Palau i Jardins de Versalles

Autors Principals

  • Jules Hardouin-Mansart (arquitecte)
  • André Le Nôtre (paisatgista)
  • Louis Le Vau (arquitecte)

Cronologia

1661-1710

Tipologia

Conjunt arquitectònic i paisatgístic: Palau i Jardins

Dimensions

600 metres de façana principal i ales laterals que donen al pati. Superfície total dels jardins: 67.000 m².

Localització

Versalles, França

Context Històric

El Palau de Versalles és l'epítom de l'art i l'arquitectura del Barroc francès, construït sota el regnat de Lluís XIV, el "Rei Sol". Va ser el centre del poder absolutista francès i un símbol de la grandesa de la monarquia.

Anàlisi Artística i Arquitectònica

Materials i Tècniques

Els materials emprats inclouen pedra, marbre i miralls per...

Continua llegint "Palau i Jardins de Versalles: Anàlisi Artística i Històrica del Barroc Francès" »