Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Batxillerat

El profeta

Títol: El profeta

Autors: Pablo Gargallo

Cronologia: 1933

Tipologia: escultura exempta

Materials: bronze

Mides: 235 per 65 cm

Estil: cubista

Tema: religiós

Localització: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) i Museo Gargallo (Saragossa)

Gargallo va emigrar amb la seva família, i al 1888 es va instal·lar a Barcelona. Va estudiar a l’Escola de Llotja i es va relacionar amb artistes i arquitectes modernistes, en el qual va ser molt influenciat pel modernisme. L’any 1903 Gargallo viatja a París on s’instal·la l’any 1923. El contacte amb les avantguardes i amb Picasso, va canviar totalment la seva orientació en la seva obra. Es va aproximar al cubisme i l’expressionisme i també influencia en l’art primitiu.

El...

Història i Fonaments de les Arts

L'Art de l'Índia: Bellesa i Transcendència

L'art de l'Índia és el llenguatge de la bellesa. Aquestes obres volen materialitzar allò que prové de les divinitats o el que és transcendental.

• L'artista es forma per a un espai, temps i culte determinat, satisfent una necessitat humana específica. La seva labor és evocar subtilment els sentiments de les divinitats que integren la mitologia hindú sense caure en deformacions grotesques.
• L'art hindú: el període Gupta és considerat clàssic, un model digne d'imitació i de major prestigi.
• Tantra: una de les tradicions més ancestrals, que no pretén saber què és la veritat sinó com arribar a la veritat.

L'Art de la Xina: Dinasties i Manifestacions

L'estudi de...

Sol Ixent (Impressió, sol naixent) - Claude Monet (1872)

Sobre l'Artista: Claude Monet

• Autor de prop de 3.000 quadres.
• Gran viatger per tota Europa.
• La sèrie dels Nenúfars a Giverny és la culminació de la seva obra.
• Pioner de la pintura en plein air (a l'aire lliure) i de les sèries sobre un mateix objecte.

Anàlisi Tècnica i Estilística

Tècnica

• Oli sobre tela.
• Ús d'aglutinant de pigment oli i empastaments.

Estil: Impressionisme

• Primer estil revolucionari en la història de l'art.
• Antecedent de la pintura moderna.
• Pintors conscients de formar part d'un grup, van realitzar vuit exposicions (1874-1886).
• Manca de línia, el dibuix desapareix.
• Predomini de la taca de colors i la pinzellada solta.
• Pintura en plein air (a l'exterior).
• Objectiu: captar el

La Pedrera: Introducció

El Modernisme buscava un art arrelat en el passat, però més elegant i de més qualitat. Els modernistes donaven llibertat a la fantasia i la creativitat, buscant embellir les noves ciutats. Els artistes modernistes unificaven les arts i això els va dur a dissenyar no tan sols l'edifici, sinó també tot el que contenia. L'edifici es concep com una obra d'art total. A Europa apareixen dues tendències modernistes: el mode ondulant i el mode geomètric. Hi ha un desig de recordar l'època i introduir elements historicistes relacionats amb el gòtic. El Modernisme busca l'originalitat i rebutja l'academicisme.

Anàlisi Formal de la Pedrera

La línia corba domina la façana, totalment mancada de decoració. Les pedres s'...

Descripció formal de l'obra

A Enterrament a Ornans hi trobem el predomini de la pinzellada per damunt del dibuix, característica del realisme. L'obra és un llenç de grans dimensions, de forma apaïsada i de composició tancada, amb tots els grups de persones en relació amb el centre del quadre. El quadre presenta una composició bastant estàtica, gairebé sense acció. Courbet mostra l'escena sense cap tipus d'idealització. La majoria dels personatges es troben a la mateixa altura, disposats horitzontalment a manera de fris, sense cap mena de jerarquia espacial. L'únic element que s'eleva sobre la resta és la creu, que trenca la uniformitat del paisatge del fons. El grup no és homogeni ni el seu repartiment és simètric. A l'esquerra,...

El ritme

Aquesta obra presenta un marcat dinamisme que té com a principal objectiu accentuar el dramatisme del tema representat. Mitjançant l'ús de contrastos de llum: zones molt il·luminades i d'altres en penombra. Aquest dinamisme s'aconsegueix:

• L'ús de contrastos de color: colors càlids i colors freds.
• Contrastos entre línies horitzontals i línies verticals.
• També mitjançant l'ús de dues diagonals molt marcades que trenquen l'horitzontalitat dels fusells i de l'horitzó.
• Contrast entre els cossos caiguts dels morts i els dels que estan a punt de ser executats.

Un altre element que també contribueix a accentuar el dinamisme

d'aquesta pintura són les diferents actituds i emocions que davant la mort mostren les víctimes, que contrasta...

Art del Cinquecento (Segle XVI)

El Cinquecento, corresponent al segle XVI, a Itàlia i Europa, representa una revisió dels postulats per superar la perfecció, superant el concepte de mimesi. Es tendeix cap a una vessant més espiritual. Roma esdevé el centre més important pels mecenatges. Apareix la grandiositat i la monumentalitat, així com la figura del geni (home universal). Es desenvolupa la teoria de l’art.

Arquitectura

Principalment a Roma, l'arquitectura del Cinquecento es caracteritza per la monumentalitat i la combinació d'elements clàssics i ordres arquitectònics. Sorgeixen noves tipologies com la villa i la biblioteca.

Autors destacats:

• Miquelangelo Buonarroti: Cúpula de Sant Pere del Vaticà (monumental, amb alternança de

FITXA 30: Le Déjeuner sur l'Herbe

FITXA TÈCNICA

• Títol: Le Déjeuner sur l'Herbe
• Autor: Édouard Manet (París, 1832 – 1883)
• Cronologia: 1863
• Estil: Realista-Impressionista
• Tècnica: Oli sobre tela
• Tema: Escena costumista
• Localització: Museu d'Orsay (París)

CONTEXT HISTÒRIC

• Cronologia: 1863
• Context: L'anomenat Segon Imperi (1851-1870), capitanejat per Lluís Napoleó, va reunir totes les forces d'ordre i va suposar el desencís de tota la massa social i també dels artistes, fins a l'adveniment de la Tercera República l'any 1870. Le Déjeuner sur l'Herbe va ser desestimat pel jurat del Salon de 1863, però va ser exposat juntament amb altres obres rebutjades al Salon des Refusés, convocat per ordre del mateix emperador Napoleó III.

Fets històrics

és una obra del pintor Oscar Claude Monet de l'any 1872. Es troba dintre l'estil impressionista i està pintant en oli sobre tela. Es localitza, actualment, al Museu Marmottant de París.

Context històric

Aquesta obra es troba dintre la segona meitat del segle XIX, en aquesta època França era l'escenari de les revolucions de 1848, del segon imperi, de La Comuna (que va fracassar a París el 1871) i la formació de la III República on hi havia una brutal repressió contra les classes populars i la burgesia consolidà el poder.

A París és on es troben les principals activitats artístiques i intel·lectuals, els personatges que les protagonitzen es troben a cafès, en especial al Cafè Guerbois. Allí creaven discussions sobre l'art, la política,...

La Llibertat Guiant el Poble (Delacroix)

La Llibertat Guiant el Poble és una obra mestra del Romanticisme francès, pintada per Eugène Delacroix el 1830, que commemora la Revolució de Juliol.

Tema: El Triomf de la Burgesia Liberal

L'obra simbolitza el triomf de la burgesia liberal i la lluita per la llibertat. Representa les diferents classes socials unides en la revolta.

Composició: Dinamisme i Simbolisme

La composició es presenta en forma de piràmide, però amb diagonals marcades i un moviment ascendent que transmet dinamisme. És una composició oberta, on la figura central de la Llibertat, que recorda la Venus de Milo o la Victòria de Samotràcia, porta els dos símbols revolucionaris: el barret frigi i la bandera tricolor.

Color: Contrastos