Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Art i humanitats

Fitxa tècnica del Palau de la Música Catalana

• Nom: Palau de la Música Catalana
• Arquitecte: Lluís Domènech i Montaner (Barcelona, 1850-1923)
• Cronologia: 1905-1908
• Tipologia: Auditori
• Materials: Ferro, vidre, ceràmica, pedra, maó i ciment
• Estil: Modernisme
• Localització: Barcelona

Context històric i cultural

Es tracta d'una època de fort impuls nacionalista català i de reivindicació històrica i lingüística. Catalunya és la regió més industrialitzada, dinàmica i europeista d’Espanya, amb una burgesia que demanda una estètica moderna que celebra amb optimisme el progrés tecnològic i que impulsa la renovació tant de l’arquitectura com de la pintura, l’escultura i les arts decoratives. Els artistes catalans modernistes es deixen...

Avantguardes: Context Històric i Artístic

El Canvi de Visió a Començaments del Segle XX

A començaments del segle XX, el desenvolupament científic canvia la visió i la representació del món que fins llavors es tenia. Un nou món, molt més complex i insegur, apareix davant els ulls de l’artista. Paral·lelament, la situació política i econòmica augmenta aquesta sensació d’inestabilitat, angoixa i inseguretat.

Inestabilitat i Crisi de la Idea de Progrés

“La idea que al segle XIX s’havia desenvolupat respecte a que la humanitat avançava cap a un món idíl·lic, gràcies al progrés científic i tecnològic que generarien un nou món de prosperitat, justícia i pau, es comença a esborrar, davant una realitat que mostra com

Anàlisi formal de l'obra

Elements plàstics

Tècnica: La tècnica utilitzada és l’oli sobre tela, en la qual els pigments són barrejats amb un aglutinant, sovint de llinosa. Aquesta tècnica dona com a resultat uns colors brillants.

Forma: La forma és oberta (pictòrica), amb poca importància del dibuix.

Factura i textura: La pinzellada és vigorosa, solta, llarga i oberta, accentuant el dramatisme.

Cromatisme: La gamma cromàtica utilitzada és reduïda, predominant els colors foscos, especialment a la banda dreta on dominen les masses compactes de colors foscos barrejats amb el negre. S'utilitzen els ocres i el vermell per ressaltar les víctimes i el blanc per introduir un contrast que destaca i reforça el dramatisme de la figura que...

Anàlisi formal

Tècnica

Tècnica: Oli sobre llenç.

La pintura a l'oli és una tècnica pictòrica humida. L'artista dissol els colors (pigment) en oli (de llinosa, per exemple) com a aglutinant i l'aplica amb un pinzell sobre fusta o tela (suport). L'oli fa que els colors quedin molt lluents.

Forma i línia

Forma: Tancada (dibuixística).

Tipus de línia: La línia recta predomina en els personatges masculins, mentre que la línia ondulada predomina en els femenins (actitud activa vs. sentiment).

Cromatisme

El color se subordina al dibuix:

• Predomini de les tonalitats ocres, grises i vermelles.
• Ús de tonalitats fosques per al fons i clares per a les figures.
• Sobresurt el color vermell de la túnica del personatge central i els blancs i blaus situats

Plaça de Sant Pere del Vaticà

• Autor: Gian Lorenzo Bernini
• Cronologia: 1656 – 1667
• Tipologia: Plaça
• Material: Marbre travertí
• Estil: Barroc
• Tema: Mitològic / Religiós
• Localització: Ciutat del Vaticà (Roma)

Context històric

El segle XVII es caracteritza pels problemes derivats de l’oposició entre l’Europa catòlica i l’Europa protestant. De la mateixa forma, el poder polític dels monarques es va enfortir i va donar origen a les monarquies absolutistes que es van generalitzar al continent, amb les excepcions d’Anglaterra i Holanda, que desenvolupen monarquies parlamentaristes.

En aquest context, apareix el moviment barroc a Itàlia, Roma, impulsat pel papat amb l’objectiu de manifestar la veracitat i la grandesa del catolicisme.

El...

Característiques de l'arquitectura etrusca

L'arquitectura etrusca destaca per l'ús de l'arc i la volta, d'origen mesopotàmic. Els seus elements principals són:

• Tombes: Són els únics edificis dels quals tenim restes importants. Formaven part dels rituals funeraris, amb grans necròpolis, i solen estar excavades a la roca.
• Temples: Mal conservats, ja que la part interior era de pedra i la resta de fusta o maó (materials no duradors). Segons Vitruvi, tenien una planta quadrangular, s'aixecaven sobre un podi alt i tenien un pòrtic de columnes amb tres portes darrere de tres cel·les, dedicades a les tres divinitats etrusques. El més important d'aquests temples era la façana d'entrada.

El Colosseu: Història i interpretació

El nom del Colosseu...

Característiques de la Pintura Renaixentista (General)

La pintura renaixentista presenta una sèrie de trets distintius:

1. S’aparta totalment de l’estil gòtic.
2. Temàtica principalment religiosa.
3. Gran interès per l'art clàssic, especialment en la representació d'arquitectures clàssiques (capitells, etc.). Les composicions són harmòniques i solen estar organitzades de manera geomètrica, sovint en forma triangular.
4. Cerca del realisme: gran interès per la figura humana, que es vol representar fidelment.
5. Les robes estan representades amb molta elegància.
6. Interès per la perspectiva (creació de diversos plans), que aporta una profunditat que fa sentir l'espectador interioritzat dins l’obra.
7. Interès per la proporcionalitat (es veu sobretot

Pintura Gòtica

Durant el període gòtic, la substitució de la superfície mural de les catedrals per amples vitralls va suposar una reducció enorme de l'espai que el romànic concedia a la pintura. Això va provocar l'abandonament progressiu de la pintura mural de frescos – excepte a Itàlia – i es van generalitzar la pintura sobre fusta i la pintura de vitralls. També va adquirir un gran auge la miniatura.

Els temes tractats van ser bàsicament religiosos, amb una preferència especial per les representacions de la vida de Jesús i la Verge Maria, així com pels episodis narrats als Evangelis Apòcrifs i l'hagiografia. Gradualment també es va anar introduint la temàtica profana, en la qual va destacar el retrat.

El Trecento a Itàlia

Iniciat...

La Vicaria de Marià Fortuny

L'obra La Vicaria, de Marià Fortuny, data d'entre 1867 i 1870 i pertany a l'estil realista. És un oli sobre taula i es troba exposada al MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya), sent considerada una de les peces més importants de l'artista i del panorama artístic europeu del segle XIX.

Context Històric de Marià Fortuny i La Vicaria

L'obra es contextualitza al final del període d'Isabel II a Espanya, marcat per esdeveniments com la Revolució Gloriosa de 1868 i l'avenç de la industrialització.

Marià Fortuny va gaudir d'un gran prestigi internacional durant la seva vida. Abans de la seva formació en belles arts, es va iniciar amb un orfebre, fet que podria explicar el seu característic detallisme minuciós....