Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Art i humanitats

Conjunt Iconogràfic de Sant Climent de Taüll

Aquest document descriu el conjunt iconogràfic dels frescos de l'absis de Sant Climent de Taüll, una obra cabdal del romànic català.

Fitxa Tècnica

• Títol de l'obra: Frescos de l'absis de Sant Climent de Taüll
• Autor: Mestre de Taüll i taller
• Cronologia: Església consagrada el 1123
• Tècnica: Fresc i tremp sobre murs
• Estil: Romànic
• Tema: Bíblic (Teofania, Segona Parusia)
• Localització actual: MNAC, Barcelona (originalment a Sant Climent de Taüll)

Context en Reconstrucció Digital

El procés de reconstrucció digital d'aquestes pintures es divideix en dues etapes:

1. Primera etapa: Reconstrucció de les parts amb poca definició o molt malmeses pel pas del temps. Aquesta fase aprofita qualsevol petit detall

Taüll: L'Art Romànic i el Pantocràtor de Sant Climent

A. Context Històric i Social del Romànic

L'art romànic es desenvolupa durant l'Alta Edat Mitjana (s. V-XI).

• Societat: Feudalisme, món rural i societat estamental (camperols al servei de la noblesa i l'Església).
• Gran influència intel·lectual de l'Església i les profecies apocalíptiques.
• Els monestirs són centres de poder. És l'època de les Croades i les rutes de pelegrinatge a llocs sants.
• Inicis del floriment de l'artesanat, el comerç a les ciutats i una incipient burgesia.

El Mestre de Taüll i la Consagració de l'Església

• El Mestre de Taüll és anònim, amb origen al nord d'Itàlia.
• L'Església va ser consagrada el 10 de desembre de 1123 per Sant Ramon, Bisbe de Barbastre.
• L'

Nom

Panteó de Roma

Autor

Desconegut

Cronologia

118-128 d.C.

Tipologia

Temple

Materials

Formigó, marbre, maó, granit, fusta

Estil

Romà Imperial

Sistema constructiu

Arquitravat i voltat

Context Històric del Panteó de Roma

La construcció del Panteó s’atribueix a Marc Vipsani Agripa, un general i polític romà, que es va convertir en la mà dreta d’August. L’any 80 d.C. un incendi va destruir el temple original, que fou restaurat per Domicià i posteriorment reconstruït per Adrià. L’arquitecte de la seva reconstrucció segurament va ser Apol·lodor de Damasc. Els romans donaven molta més importància a l’espai interior que a l’exterior (sovint decorat amb materials més modestos).

Anàlisi Formal i Arquitectònica del Panteó

El Panteó...

FITXA 13 PÀG 128: COLOSSEU / AMFITEATRE FLAVI

FITXA TÈCNICA

• Autor: Desconegut
• Cronologia: 72/80 d.C. (Durant el govern de Vespesià)
• Tipologia: Amfiteatre
• Material: Formigó, marbre, maó, pedra…
• Localització: Roma
• Estil: Alt Imperi (va del segle I al II)

Context Històric

• El Colosseu de Roma va ser construït per ordre del primer emperador de la dinastia Flàvia, Vespesià. Va ser inaugurat pel seu fill Tít i va ser reconstruït pel seu germà Domic.
• Va ser construït en l’època imperial (segle I fins al 476 d.C.), quan el poder del Senat va disminuir en favor de l'emperador.
• L’època imperial es divideix en etapes:
  • 1: Alt Imperi (va del segle I al II)
  • 2: Baix Imperi (del segle III a l’any 476 d.C.)
• El Colosseu va funcionar gairebé 500 anys,

Art Grec: Conceptes Clau i Elements Arquitectònics

Quantes metopes hi ha al Partenó? Classifica-les

A les metopes que decoraven el fris del Partenó hi havia representades les quatre lluites mitològiques:

• La Centauromàquia
• La Guerra de Troia
• L'Amazonomàquia
• La Gigantomàquia

Què és, com és i per a què serveix l'Odeó?

L'Odeó és un edifici cobert, normalment de planta rectangular, destinat a les audicions musicals. En ell es produïen les competicions de cant. Són com una transposició de l'estructura teatral a una escala menor. De fet, s'hi troben els tres elements fonamentals del teatre: el koilon, l'orchestra i la skene. La coberta, si escau, provocava una reverberació que afavoria l'acústica coral, un efecte que en canvi no es pretenia...

El Colosseu: Anàlisi Arquitectònica i Context Històric

1. Fitxa Tècnica del Colosseu

• Nom: Colosseu o Amfiteatre Flavi.
• Arquitecte: Desconegut, comissionat per Flavi Vespasià.
• Cronologia: Segle I (d.C.).
• Localització: Roma, Itàlia.
• Estil: Romà imperial.
• Materials utilitzats: Formigó cobert de maó i recobert de marbre, tova i pedra.
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat.
• Dimensions: 127m de llarg i 155m d’ample. 525m de perímetre.

3. Anàlisi Formal de l'Amfiteatre

Elements de Suport i Suportat

És una construcció arquitravada i voltada en els tres primers pisos. Els arcs de mig punt descansen sobre pilars gruixuts que també contenen columnes adossades de tipus decoratiu. Els pilars aguanten els arquitraus, frisos i cornises que fixen...

Fitxa d'Anàlisi: El Discòbol de Miró

Dades Tècniques del Discòbol

• Autor: Miró (Miron)
• Cronologia: 460 a.C. (Aproximadament)
• Material: Original de bronze; còpia romana de marbre
• Estil: Grec Clàssic
• Tipologia: Escultura exempta
• Localització: Museu Nazionale delle Terme (Roma)

Context Històric i Cultural (Període Clàssic)

Aquest període (Clàssic) correspon al moment de màxim esplendor d’Atenes. Una etapa marcada per grans obres arquitectòniques com el Partenó, l'Erecteu i el Temple d'Atena Niké; i de grans escultors com Fídies (Fris del Partenó), Policlet (Dorífor) i Miró (Discòbol). També fou una època de grans filòsofs com Sòcrates i l’escola de medicina d'Hipòcrates.

Característiques Generals de l'Escultura Clàssica

• Proporció
• Equilibri
• Moviment

Repàs del Romanticisme i Arquitectura del Segle XIX

Responeu aquestes preguntes breument. (Marina)

• En quins tres països principals es va desenvolupar més el Romanticisme? Anglaterra, Alemanya i França.
• De qui és el quadre La mort de Sardanàpal? D’Eugène Delacroix.
• Quins són els temes pictòrics que més destaquen en el Romanticisme? El gènere històric i el gènere del paisatge. Els natzarens i prerafaelites eren de temàtica religiosa.
• Com era l’actitud romàntica per excel·lència? Vitalista.
• Esmenteu tres quadres de Goya. La gallina cega, Peregrinant a la font de Sant Isidre, La família de Carles IV, El 3 de maig a Madrid…
• En quantes etapes estudiem a Goya? En 5.
• Esmenteu tres pintors romàntics. Goya, Delacroix, Turner, Blake,

Principals Moviments Artístics del Segle XX

Tots els artistes partien de la base que l’art havia de canviar perquè la societat havia evolucionat. Es tractava de crear un art nou que trenqués amb el passat i que incorporés els avenços tècnics de l’era de la industrialització. D'aquesta necessitat van sorgir quatre moviments principals.

El Cubisme: Concepció i Reconstrucció

Apareix el 1907 de la mà de figures clau com Pablo Picasso (amb l'obra fundacional Les senyoretes d'Avinyó) i Georges Braque. Es desenvolupa sobretot en pintura, però també es dona en la literatura.

La premissa fonamental és pintar no la realitat de la visió, sinó la realitat de la concepció. L’espectador ha de reconstruir mentalment l’objecte fragmentat....

Classicista — Annibale Carracci

Classicista: estil representat per Annibale Carracci.

Naturalista — Caravaggio

Naturalista: s'aplica a temes històrics o religiosos del passat. Caravaggio.

Mètode revolucionari de Caravaggio

Aquest mètode va revolucionar la pintura: prenia com a model persones del seu entorn i les feia protagonistes; vinculant la representació realista amb el tenebrisme.

Realista — Frans Hals i Rembrandt

Realista: trasllada la realitat a l'obra. Exponents: Frans Hals i Rembrandt.

Academista — Le Brun

Academista: representat per Le Brun (Charles Le Brun), vinculat a l'academicisme oficial.

Barroca — Rubens

Barroca: estil on Rubens es mostra influït per Miquel Àngel i pel cromatisme de Ticià.

Baldaquí

Baldaquí: construcció...