Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Batxillerat
Segle XIX: Transformacions Històriques i Evolució Artística
Referents Històrics del Segle XIX
- La Revolució Francesa i la Revolució Industrial van ser les principals causes de la transformació política, econòmica i social al segle XIX.
- La Revolució Francesa va significar el triomf de la burgesia i la fi de l’Antic Règim.
- La Revolució Industrial va comportar l'aparició de la figura del proletari i un gir en les estructures econòmiques i productives.
- Les revoltes i la difusió dels ideals revolucionaris van marcar la fi o l'agonia de l’absolutisme monàrquic.
- Creació de nous estats amb una gran consciència nacional, com Grècia (independència l’any 1830).
- La consolidació de la burgesia i el procés d’industrialització al segle XIX van provocar l’augment dels transports i l’aparició
Art Romànic: Guia Completa d'Arquitectura, Pintura i Escultura
Art Romànic: Origen i Característiques Generals
L'Art Romànic va aparèixer a Europa Occidental al segle X.
L'any 1000 es va acollir amb terror i expectatives apocalíptiques per part d'alguns sectors de la població. En superar aquesta fase de por i el mil·lenari de la mort de Jesucrist, es va produir una renovació artística.
El nou estil era eminentment religiós. Els trets més comuns són:
- Formes simples i austeres.
- Sobrietat en la decoració.
- Preocupació per la simetria i les proporcions.
L'estil llombard, provinent del nord d'Itàlia, va influir molt en l'estil romànic català. Un edifici representatiu del romànic català és Sant Esteve d'Olius.
Arquitectura Romànica: Monestirs i Esglésies
Els edificis característics de l'arquitectura...
Mobiliari, decoració i gastronomia a l'antiga Roma
Decoració i mobiliari a l'antiga Roma
Els mosaics
Els mosaics (opus musivum) es feien amb la tècnica de la incrustació de petites pedres (tessellae), que podien ser de marbre, de colors, de pasta vítria o de pedres precioses. Es col·locaven una al costat de l'altra intentant aconseguir bonics efectes cromàtics.
Les pintures
Hi havia diversos estils de pintura: alguns pintors imitaven el marbre o bé elements arquitectònics, d'altres feien delicats dibuixos que representaven figures humanes o animals.
El mobiliari romà
L'atri (atrium), el despatx (tablinum) i el triclini (triclinium) eren espais importants de la casa romana. Els dormitoris (cubicula) tenien pocs mobles perquè eren habitacions petites. El conjunt de mobles s'anomenava supellex.
Anàlisi de l'escultura "El Profeta" de Julio González: Estil, Simbolisme i Influències
El Profeta: Una Figura Dinàmica i Expressiva
El resultat és una figura dinàmica i canviant que es pot veure des de diferents punts de vista, amb una gran expressivitat gestual. El braç dret està aixecat amb fermesa, mentre que la mà esquerra aguanta amb autoritat un bàcul. La figura es cobreix amb una esquematitzada pell de camell i combina superfícies llises i polides amb altres de dentades.
Interpretació Simbòlica
El profeta s'identifica amb la figura bíblica de Sant Joan Baptista, amb barba, bastó, braç en l'aire i pell de camell, que predica cridant enmig del desert. L'agitació social de l'Europa d'entreguerres, amb enfrontaments ideològics i líders de tota mena, queda representada en aquest profeta que clama en el desert,...
Eros i Psique d'Antonio Canova: Anàlisi i Interpretació
Eros i Psique: Fitxa Tècnica
- Autor: Antonio Canova
- Cronologia: 1787-1793
- Estil: Neoclassicista
- Tipologia: Escultura exempta
- Material: Marbre
- Cromatisme: Monocromàtic
- Tema: Mitològic
- Localització: Museu del Louvre (París)
Anàlisi Formal i Tècnica
Des d'un punt de vista unifacial, Canova intenta expressar el rigor de l'art neoclàssic i mostra l'ideal de bellesa masculí i femení de l'època. Els cossos tracen una aspa determinada per les ales del déu grec, al centre de la qual passa l'espai entre els llavis dels dos amants. En aquest instant fugisser del petó, l'autor l'enquadra en un cercle format pels braços de Psique que agafen i envolten Eros pel cap i el cos.
Lluny de la característica neoclàssica, l'autor aconsegueix una obra plena de...
Rubens: Les Tres Gràcies, Bellesa i Mitologia
Les Tres Gràcies de Rubens
Les Tres Gràcies: És una pintura a l’oli sobre taula. És una obra molt representativa per la seva sensualitat, expressivitat i exuberància. Estilísticament destaca la seva riquesa i intensitat cromàtica, el predomini del color sobre el dibuix, i una pinzellada solta i dinàmica que esvaeix els contorns. El tema mitològic li permet recrear-se en el nu femení, de formes opulentes i carns vibrants. Les subtils carnacions de les tres dones són fruit d’una combinació dels colors groc, blau i vermell. Les dones es troben envoltades d’una gran lluminositat que genera clarobscurs en els seus cossos, que contrasten amb una foscor que les emmarca. Els animals pasturant a l’esquerra, disposats en diagonals...
Anàlisi de l'escultura 'El rapte de les Sabines'
El rapte de les Sabines
Classificació de l'obra
- Títol: El rapte de les Sabines
- Autor: Giambologna (Douai 1529 – 1608)
- Cronologia: 1581 – 1583
- Ubicació: Loggia dei Lanzi, Piazza della Signoria (Florència)
- Estil: Manierista
- Tipologia: Escultura exempta
Temàtica
- Font literària: Mitologia
Descripció de l'obra
Elements tècnics
- Material: Marbre
- Tècnica: Talla
- Cromatisme: Monocrom
Elements formals
- Visió: Multifacial
- Ritmes: Contrapposto
- Tipus de representació: Embalum rodó
Composició
L'eix principal de la composició és la figura del jove en vertical, que agafa entre els seus braços la dona, la qual crea amb el seu cos una línia diagonal paral·lela al cos del pare. El braç de la dona s'aixeca en direcció contrària a les diagonals, cosa que li...
Victòria de Samotràcia, Laocoont i Escultura Grega Hel·lenística
La Victòria de Samotràcia
Aquesta escultura exempta és una talla de marbre de Paros, que representa una figura femenina dempeus (Nike, deessa de la victòria) amb ales, en el moment exacte de posar-se sobre la proa d’un vaixell. El seu autor podria ser Pitòcrit de Rodes. Pertany a l’època hel·lenística (probablement del segle II aC), per tant, és una obra d’estil hel·lenístic. En l’actualitat es troba al Museu del Louvre (París). El seu estat de conservació és bo, tot i que fragmentari (manca el cap i els braços). És un original grec.
Característiques Formals
- Composició: Vertical, complexa i amb una certa simetria a les ales desplegades. És una composició molt dinàmica, caracteritzada pel contrapès entre les ales a
La Persistència de la Memòria: Anàlisi de l'Obra Mestra de Dalí
La Persistència de la Memòria
1. Fitxa Tècnica
- Títol: La persistència de la memòria
- Autor: Salvador Dalí (1904-1989)
- Dimensions: 24x33 cm
- Data de realització: 1931
- Localització: Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA)
- Estil: Surrealisme
2. Context Històric
Primera meitat del segle XX. Cal destacar la fi de la dictadura de Primo de Rivera (1929), el moment de transició (la “Dictablanda”) i l’inici de la Segona República.
3. Anàlisi Formal
Descripció de l'Obra
Es tracta d’una pintura figurativa que ens mostra un paisatge al capvespre. En primer terme i, al centre de la composició, trobem una figura estranya que s’identifica com un cap tou amb un nas molt gran del qual surt una llengua. No hi ha boca i el coll es dilueix en la foscor....