Apunts, resums, treballs, exàmens i exercicis de Art i humanitats de Batxillerat

Goya (1746-1828): Un artista entre dos mons

Goya, figura cabdal de la pintura espanyola, transcendeix el seu temps com a pont entre el Romanticisme i la Il·lustració. Inicialment vinculat a l'Antic Règim, evoluciona cap a una expressió artística personal i independent, similar a Beethoven, allunyant-se dels encàrrecs i assolint un èxit notable amb les seves obres més íntimes. Després d'estudiar Belles Arts, esdevé acadèmic i professor, presentant un informe que proposa una reforma en l'aprenentatge artístic. El seu Crist crucificat li obre les portes de l'Acadèmia.

Els Cartrons per a Tapissos

Goya treballa en la creació de cartrons per a tapissos, dissenys previs que es plasmarien en les teles. Un exemple destacat és "La gallina...

Realisme i Impressionisme: L'Art del Segle XIX

El Realisme: Reflex de la Vida Quotidiana i Social

Després de les Revolucions de 1848, amb les seves implicacions socials i nacionals, els artistes compromesos amb la causa popular van intentar reflectir la vida quotidiana del poble en les seves obres, donant lloc a un nou corrent cultural: el Realisme.

En la pintura, el Realisme no va aportar, des del punt de vista tècnic, cap innovació profunda respecte del Romanticisme. Així, la gran diferència la trobem en les temàtiques que tractaven:

• La representació de la vida quotidiana.
• Els problemes socials derivats del procés d’industrialització.
• La injustícia social i l’explotació a les fàbriques.
• El desencant pels fracassos revolucionaris

Autor: Miguel Ángel
Cronologia: 1501-1504
Material i procediment: Marbre i talla
Dimensions: 4,34 m d'alt incloent la roca
Localització actual: Galeria de l'Acadèmia de Florència

El David de Miguel Ángel representa en grans dimensions a aquest rei bíblic, a l'estil clàssic: completament nu i com a atleta, que porta a la mà esquerra una profunda (recolzada sobre la seva espatlla) i, a la dreta, una pedra. Són clarament apreciables els trets de la cara, el cabell arrissat, la musculatura, la diartrosi i el contrapposto de la figura.

El tema que mostra aquesta escultura és de caràcter religiós. En principi així sembla, ja que representa una figura històrica i mítica extreta de l'Antic Testament, a l'heroic rei d'Israel, David. Aquest...

Tema

El personatge central és una dona que, amb una mà alça la bandera francesa i, a l'altra mà, hi duu una arma. Avança amb el pit a l'aire sobre la barricada mirant enrere per encoratjar els seus seguidors. Un noi jove al seu costat va armat amb dues pistoles. Un nen s'enfila per la barricada i treu el cap. Al seu costat, un home amb un sabre sembla, pel tipus de pantalons i el davantal que porta, que és un obrer industrial.

A l'altre costat, la representació d'un home amb levita i barret de copa alta ens fa pensar que és un burgès. Alguns crítics han suggerit que podria ser el mateix Delacroix, tot i que la faixa vermella correspon a la que duien els artesans. Els jornalers són representats per l'home moribund que jau a terra, als...

David de Donatello: Escultura en Bronze

1. Fitxa Tècnica

• Nom: David.
• Arquitecte: Donatello (1386-1466).
• Cronologia i Ubicació: Realitzada cap al 1440. Actualment al Museu Nazionale del Bargello (Florència), però originàriament estava al centre del pati del Palazzo Medici.
• Estil: Renaixement (Quattrocento).
• Forma: Escultura exempta dempeus.
• Dimensions: 1,58 m d’alt.
• Materials: Fosa en bronze.
• Tema: Un jove David, pastor de Betlem, és cridat pel rei per lluitar contra el gegant Goliat. Representa el moment en què el jove ha vençut el seu adversari.

2. Anàlisi Formal

Composició i Postura

Observem un jove nu, dret, de cabells llargs, amb barret i calçat amb unes botes fins al genoll. Té un posat de contrapposto i la cama esquerra reposa sobre...

Catedral de Notre Dame de París

Informació General

• Comitent: Bisbe Maurice de Sully
• Cronologia: 1163-1345
• Estil: Gòtic
• Tipologia: Arquitectura religiosa
• Material: Pedra
• Localització: 4t districte de París, França
• Dimensions: 32,90 x 130,20 x 64 m

Context Històric

L'any 1160, el bisbe Maurice de Sully va considerar que l'església de Sant Esteve, la primera església cristiana de París, era poc digna i va ordenar el seu enderrocament. La construcció de la Catedral de Notre Dame de París va començar cap a l'any 1163 i es va treballar de forma ininterrompuda fins a finals del segle XII. Posteriorment, es van realitzar reformes i ampliacions al llarg dels segles XIII i XIV.

El terme "Gòtic" va ser encunyat pels teòrics de l'art del Renaixement...

Context Històric i Cultural

Aquesta escultura d'època imperial representa Octavi August, primer emperador romà, s'apodera del poder absolut i s'anomena Imperator i August. Dirigeix les lluites contra els asturs, càntabres i gèrmans i es proporciona un període de pau, Pax Augustea. Aquest període destaca la divisió en províncies, la romanització i una sòlida estructura social, jurídica, política i comercial. És també l'època d'esplendor de la literatura: Virgili, Ovidi, Horaci i el naixement de Jesucrist.

Anàlisi Formal o Descripció de l'Obra

Elements Tècnics: Es tracta d'una estàtua en marbre, la seva tècnica és la talla. Representa August caracteritzat com a suprem de l'exèrcit, amb el pit cobert per una cuirassa. És una...

La Mort de la Mare de la Verge de Caravaggio

Nom: La mort de la Mare Verge
Autor: Caravaggio
Data d’execució: 1605-06
Tipus d’obra: pintura
Tècnica: oli sobre tela
Estil artístic: barroc
Identificació del tema: religiós
Ubicació: Musée del Louvre

Context Històric i Estilístic

Context social/polític/econòmic: Context històric del Barroc. Estil artístic. Característiques generals de l’estil. pintura barroca i, en concret, la italiana.

Descripció Formal

Descripció: La Mare de Déu estirada, morta, davant dels Apòstols que la planyen.

Composició

Caravaggio presenta una escena estructurada en tres franges horitzontals en les que disposa una elegant cortina vermella a la franja superior, que proporciona al quadre un cert aire de teatralitat....

Descripció de la font

Aquesta font és un quadre anomenat “La càrrega” o “Barcelona 1902”, obra del pintor barceloní Ramon Casas, pintat el 1899 i que actualment es troba al Museu de la Garrotxa, a Olot. Casas va ser un dels principals pintors dins del Modernisme Català i influenciat per l’Impressionisme francès.

Aquest quadre mostra una càrrega de la Guàrdia Civil contra una manifestació d’obrers a Barcelona, fet que ens porta a la gran conflictivitat social i obrera que existia a la capital catalana i les seves rodalies durant finals del segle XIX i principis del XX.

Context històric

Aquesta font pertany al començament del segon període o període de decadència de la Restauració (1898 – 1931), un any després de la...

Colosseu: Anàlisi Arquitectònica

Materials: Marbre travertí, formigó, maó, pedra, estuc.

Estructura: 560 pilars, sòcol intern per pressió de volta. Sistema de voltes, pisos, àtic amb lesenes corínties i 24 màstils de fusta per al velarium.

Planta: El·líptica, concèntrica.

Parts: Arena, cavea, arcades amb volta de canó i aresta, comunicació entre nivells, arena complexa.

Façana: Sistema de voltes, 4 nivells sobre podi (sense correspondència). Els 3 primers nivells amb 80 arcs de mig punt amb columnes adossades que suporten l'entaulament decorat. Àtic amb mur amb pilastres adossades amb finestres rectangulars i superposició d'ordres.

Decoració: Rica decoració desapareguda amb passadissos amb estucs i marbres.

Relació amb l'entorn: