Apunts, resums, treballs, exàmens i problemes de Art i humanitats

Del Realisme a l'Impressionisme: L'Escultura

L'escultura s'independitza de l'arquitectura i pren entitat per si mateixa, alhora que tendeix a fer-se més petita.

Realisme

Hi destaca Daumier (que també és pintor), el qual fa escultures plenes de vitalitat i d'espontaneïtat.

Impressionisme

Hi destaca Rodin. La seva obra es considera impressionista perquè no modela de manera contínua, sinó que multiplica els plans per definir el modelat. Això provoca efectes de llum interessants. Per entendre aquesta tècnica, observeu la diferència de modelar els volums d'Ingres amb els de Renoir (pintor impressionista). Evidentment, l'escultura de Rodin és anàloga a la pintura de Renoir.

Obres importants: El bes, El pensador, Els burgesos de Calais.

I. L'

L'Erectèon

• Nom de l'obra: Erectèon
• Autor: Mnèsicles (segle V a.C.)
• Estil: Grec clàssic
• Cronologia: 421-405 a.C.
• Material: Marbre del Pentèlic
• Tipologia: Temple
• Localització: Acròpoli d'Atenes

Context històric

Un cop acabades les guerres mèdiques, Atenes decideix reconstruir l'Acròpolis de manera ostentosa per demostrar a les altres polis el seu poder, després d'haver liderat la Lliga de Delos i haver sortit victoriosos de les batalles contra els medes (perses). Tota la reconstrucció de l'Acròpolis es duu a terme sota les ordres de Pèricles, el governador de la polis d'aleshores.

Anàlisi formal

És un edifici irregular a causa del fet que van construir-lo en un terreny desigual i, a més, van haver d'encabir-lo entre els antics temples de...

Art barroc i rococó

Referents històrics

• El segle XVII es caracteritza pels problemes derivats de l’oposició entre l’Europa catòlica i l’Europa protestant.
• Per tant, ens trobem amb una Europa enfrontada políticament, que va adequar la seva ideologia a les directrius de la Roma papal.
• França va crear un estat absolutista, amb el qual el rei s’expressa amb el lema: «L’Estat sóc jo» (Lluís XIV).
• Anglaterra, en canvi, va superar l’intent absolutista i va reprendre la tradició parlamentària.
• Al mateix segle XVII, els regnes hispànics van començar un període de decadència política, que no es va veure reflectit ni en les arts ni en les lletres.
• Juntament amb Portugal, la monarquia hispànica va consolidar la colonització del

Teatre d'Epidaure: Fitxa Tècnica

• Arquitecte: Policlet el Jove
• Cronologia: Segle IV aC (c. 350 aC)
• Estil: Grec clàssic
• Materials: Pedra
• Sistema constructiu: Arquitravat
• Localització: Epidaure (Peloponès)
• Dimensions: 120 m de diàmetre

Context Històric (Segle IV aC)

El Teatre d'Epidaure es construeix cap al 350 aC, marcant la transició entre el final del període clàssic i l'inici de l'hel·lenístic. Durant aquest període, després de les Guerres Mèdiques, l'Acròpolis d'Atenes va quedar destruïda i es va començar a reconstruir. Després es van iniciar les Guerres del Peloponès, un enfrontament de les diferents polis gregues contra la supremacia d'Atenes.

Totes les ciutats gregues van passar a ser sotmeses per un rei de Macedònia anomenat...

Evolució Artística del Renaixement

• Al llarg del segle XV, les noves tendències artístiques es van desenvolupar per Itàlia.
• Al segle XVI, el Renaixement es va estendre per tota Europa a través dels anomenats artistes viatgers.
• El Renaixement comprèn dos períodes: el Quattrocento (segle XV) i el Cinquecento (segle XVI).
• El Manierisme es desenvolupa juntament amb un classicisme.

Els Palaus Renaixentistes

Característiques Arquitectòniques

• Els palaus tenen una forma cúbica coronada per una cornisa i motllures horitzontals que separen els tres pisos.
• S'utilitzen els tres ordres clàssics: toscà o dòric, jònic i corinti.
• La façana destaca per la poca importància que es dona a la porta principal.
• Presenta nombroses finestres.
• L'organització interna

Louise Bourgeois: Reconeixement i l'Escultura Maman

El reconeixement de la crítica no li arriba fins al 1982 amb una exposició retrospectiva del MoMA, i fou la primera dona a assolir aquesta fita. Fou reconeguda amb nombrosos premis i va exposar als museus més importants.

Maman: Descripció Formal

Maman s’eleva desafiant sobre vuit gegants potes de bronze a l’exterior del Museu... Aquestes potes, amb una estructura que recorda vagament la dels arcbotants de les catedrals gòtiques, no estan tenses, tot i la duresa del material, sinó que reprodueixen molt bé la mobilitat de les extremitats de les aranyes. També mostren una superfície rugosa i imperfecta, per les nombroses plaques que les conformen a manera de trossos de tela.

Totes les...

Fitxa tècnica del Museu Guggenheim de Bilbao

• Títol: Museu Guggenheim de Bilbao
• Autors: Frank O. Gehry
• Cronologia: 1991-1997
• Tipologia: Museu
• Materials: Pedra calcària, vidre i titani
• Estil: Desconstructivista
• Localització: Bilbao

Context històric i biografia de Frank Gehry

Context: Després de la gran crisi econòmica dels anys 80, la dècada dels 90 va suposar un període d’expansió, millora econòmica i començament de la bombolla immobiliària. El museu es troba dins d’aquest context de recuperació i creixement. La fundació va escollir Bilbao com a la ciutat en la qual hi volia tenir la seu a Europa, una ciutat que en aquell moment era molt industrial, bruta, grisa i sense gaire atractiu. Gràcies al museu, tota la zona que l’envolta...

El marxisme curarà els malalts

Fitxa tècnica:

• Títol: El marxisme curarà els malalts
• Autor: Frida Kahlo
• Cronologia: Mitjans del segle XX (1954)
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 76 x 61 cm
• Estil: Surrealista
• Tema: Simbòlic
• Localització: Mèxic

Context i biografia de l'autora

Els Estats Units i la Unió Soviètica, convertides en les dues superpotències mundials després de la Segona Guerra Mundial, van dividir Europa i el món en dos blocs: el comunista i el capitalista. La Guerra Freda, que enfrontava ideològicament aquests dos blocs, comportà un estat de tensió permanent i de carrera d’armament des de 1945 fins a 1989. Les experiències personals de Frida van ser claus per al desenvolupament del seu art.

Frida Kahlo és l’artista mexicana...

Fauvisme: L'explosió del color (1905)

Va néixer el 1905 i és considerat el primer moviment d'avantguarda. El terme prové de la paraula francesa fauve, que significa «fera», i fa referència a l'aplicació violenta dels colors sobre la tela. Aquesta pràctica trenca amb l'associació habitual de colors a les coses, de manera que l'elecció cromàtica recau sobre la subjectivitat de l'artista, per damunt de la còpia mimètica de la realitat.

Característiques i Influències

• Autonomia del color respecte a la forma, com ja ho havia fet el Simbolisme.
• Ús del color pur al costat del complementari, tècnica utilitzada pel Postimpressionisme (Seurat en feia ús d'aquesta tècnica divisionista).
• Ús d'empastaments gruixuts.
• Rebuig a la imitació de

Renaixement: Art, Humanisme i Naturalisme

El Renaixement es defineix com un art frívol, refinat, luxós, teatral, decadent i sensual.

• Arquitectura: Inspiració romana (monumentalitat), volta de canó, arc de mig punt, tirants metàl·lics (per contrarestar càrregues), perspectiva, simetria i regularitat. Destaca l'ús de línies prospectives en un punt central, plantes de creu grega, circulars i basilicals, i decoració superposada.
• Escultura: Marcat naturalisme, màxima semblança amb la realitat, gran interès per l'home, tendència al monumentalisme, independència de l'arquitectura, esquemes formals geomètricament simples i predomini de línies corbes (forma serpentina i multifacialitat).
• Pintura: L'home és el tema central. Ús de la perspectiva